hits

Ukas Artist - Forente Trøndere - Trønder

Fylker i Norge blir slått sammen og med det som grunn har Fylkeskommunen i Trøndelag laget en sang som har slått heftig fra seg med visninger på Facebook de siste dagene.

Inntektene fra all streaming fra "Trønder"  går til et veldedig formål formål. Du finner sangen i Spotify HER

Trønder eller ikke! Legg sangen i din spilleliste og del Spotify link av "Trønder" i sosiale medier! 


#Trønder #Trøndelag #viral #musikkvideo #Dagbladet #Facebook #Spotify#DDE #Peternorthug #Ulfrisnes #Monagrudt #Lisatønne #Trøndelagteater #Idarvollvik #Anedahltorp #Playlistpitching #Bandrec 

I Belong (Magnify Remix) Video!

Rikke Normann sin sang "I Belong" har tidligere blitt omtalt i bloggen.

Nå er remix av "I Belong" gitt ut, og den den fortjener å bli sett å hørt. Du finner sangen i Spotify ved å trykke HER 

Som vanlig anbefaler jeg deg å legge sangen inn i din spilleliste, og ikke minst følge artisten. (Spotify)

Du kan finne "I Belong (Magnify Remix) og flere nye sanger vi får fra artister hver uke i spillelisten "Submit Your Song" i Spotify (direktelink). Ønsker du å sende oss din sang? Følg link (åpne Spotify først) som er lagt til i beskrivelsen i spillelisten. 


 

#Musikkvideo #Bandrec #RikkeNormann #IBelong #Spotify #Spillelister #Spotifyplaylst #PlaylistPitching #YouTube #Norskmusikk #NorskArtist #MusikkPromo #Musicpromotion #Sommerogsol #Chillmusic #remix 

Hvorfor er det viktig å få mine lyttere til å følge min artistprofil i Spotify?

I Norge har de fleste artister og selskaper som lager og gir ut musikk en fanpage for artist og selskap på Facebook. Instagram er også flittig brukt av artister og selskaper, men ikke i like stor grad som i Facebook. Veldig overraskende er at Norske artister og selskaper er svært lite aktive på Twitter. Er du artist og gir ut musikk og er ikke på Twitter? da burde du lage deg en artistprofil på Twitter med en gang! For Twitter er uten tvil det beste stedet å dele musikk og det legges ikke inn begrensninger slik Facebook har gjort. Som artist kan en komme i kontakt med mange seriøse playlist curatos i Spotify og i Apple. Dette innlegget skal ikke handle om hvordan bruke Twitter som markedsførings kanal, men om det som mange artister og utgivere ikke kjenner så godt til. Hvor viktig det FAKTISK er å ha følgere i Spotify.

 

Hvorfor skal jeg følge en artist i Spotify?

Som artist er det viktig å ha følgere. "Jo flere følgere en artist har i sosial media, jo flere treffer artisten med sitt budskap" Det er noe alle vet. Men det mange artister og merkelig nok store deler av musikkbransjen ikke har fått med seg eller rett og slett ikke er klar over, er at det samme gjelder i Spotify. Å ha følgere i Spotify skaper spredning av artistens sanger som igjen gir streams! Hver uke snakker jeg med artister og selskaper om viktigheten av å få mange følgere i Spotify. Derfor ønsker jeg å dele noen fakta og råd om det å ha følgere i Spotify.

 

Hvordan fungerer det?

Mange Norske artister har fått sine sanger inn i "Editorial Playlist" i Spotify. Det betyr at sangen er lagt inn i spillelister som Spotify ansatte lager. Spotify sine "Editorial Playlist" er de spillelistene som har flest aktive følgere og lyttere.  Mange uavhengige Spotify Playlist curators, følger Spotify sine spillelister og legger ofte sanger derfra og inn i sine spillelister. 

MEN, ja det er en liten hake med higet etter å komme i populære spillelister. I dag er alt spinnet rundt temaet "Må få sangen inn i spillelister" Det negative med å komme i en spilleliste for ukjente artister blir at de ender opp som "en av mange artister" i en spilleliste. Selv om sangen får mange avspillinger, vet ikke lytteren hvem artisten er. Derfor har det blitt slik at mange artister med millioner av avspillinger fra Spotify knapt nok selger billetter til sine konserter. I Norge er det mange artister som har et beskjedent antall avspillinger i Spotify, men selger langt mer billetter til sine konserter enn de med mange millioner avspillinger. Det å komme inn i gode spillelister og få mange avspillinger skaper ikke alltid den interessen som en kanskje tror at den får på grunn av høyt antall avspillinger. For ukjente artister som gir ut musikken sin selv, er det stort å komme inn i en "Editorial playlist" i Spotify, men det betyr ikke at neste utgivelsen kommer inn samme spilleliste. Har sett  artister som har fått 10-15 millioner avspillinger på 3-4 måneder på èn sang. Du vil anta at artisten er populær med så mange avspillinger? Litt snodig er det når singel nr 2 kommer ut, og den får litt over 150 000 avspillinger på 3 - 4 måneder,   Første sangen ble lagt til i populære spillelister i Spotify og hentet mange avspillinger fra de listene, når sang nr 2 kom ut, så ble den ikke lagt til i de samme spillelistene. Artisten jeg tenker på (som jeg ikke husker navnet på) hadde 1100 følgere. Som ikke er mye når en har 10-15 millioner avspillinger. Hadde artisten jobbet med å få de faktiske lyttere på første sangen til å følge han, ville nok sang nr2 ha langt flere avspillinger enn det han da fikk. Bla deg rundt i Spotify, og du vil se det ganske mye (Bortsett fra artister som gir ut musikken sin via Major selskap, de har lettere tilgang til populære Editorial playlist, enn uavhengige har).

De siste 2 årene har jeg fulgt med på Norske artister i Spotify. Jeg sjekker daglig de jeg hører på har av følgere i Spotify. Når jeg går over til artistens Facebook og Instagram profil,ser jeg svært sjeldent at en artist har like mange følgere i Spotify som de har på Facebook. Noe som er litt rart, siden de fleste som bruker Facebook også bruker Spotify til streaming av musikk. Aner ikke hvor mange artister fra Norge som jeg har sett har 10 000 følgere på Facebook, men knapt noen hundre følgere i Spotify.  Det er tross alt Spotify som gir musikken din streams og ikke Facebook!   (uavhengig av musikksjanger eller om artist er signert til Major selskap, heier jeg på alle som promoterer sin musikk heftig i sosiale medier).

Spotify er styrt av algoritmer, og derfor er det viktig å ha følgere i Spotify. Er du en artist som ikke kommer inn i de mest populære spillelistene i Spotify, er antallet følgere i Spotify veldig avgjørende for å nå ut til nye lyttere . Kjent eller ukjent, Følgere i Spotify er viktig å ha!

Når en artist gir ut en sang, kommer sangen automatisk inn i Release Radar. Har artisten 5 følgere, kommer sangen inn i 5 lister. Har artisten 26 000 følgere, blir den lagt inn i 26 000 Release Radar spillelister. Så enkelt er det. I min Release Radar liste i Spotify, kan sanger ofte ligge i flere uker, så det at den kun ligger der i 7 dager stemmer ikke  I tillegg til Release Radar sender Spotify ut mail hver fredag/lørdag om nye utgivelser.til de som følger artisten.

Når en artist har mange følgere, så er det også naturlig at sanger fra artisten blir lagt inn i spillelisten Discover Weekly. Den er laget utifra hva brukeren følger av artister, spillelister brukeren følger og hører på, Hvilke sanger og artister de har i sine egne spillelister og hva deres venner følger av spillelister. Du kan selv google og lese hvordan Spotify lager Discover Weekly, for det er ganske imponerende og en kompleks måte å finne 30 sanger på. 

Har du gitt ut musikk selv, logg inn på Spotify for artist og det er en grunn til at det føres en statstikk over antall lyttere, streams og følgere. 

Når det kommer til å pitche sangen til spillelister er antallet følgere noe mange playlist curators legger vekt på når de skal vurdere artister inn i sine spillelister. Erfarne playlist curators vet at artister med mange følgere er ettertraktet av lyttere, noe som øker trafikk inn til i deres spillelister. Artister med mange avspillinger, men med få følgere kan bli valgt bort til fordel for en artist med mange følgere. Erfarne Playlist Curators ønsker å tiltrekke seg mange aktive lyttere, og her er det en liten hemmelighet med nettopp det: 

All aktivitet i en spilleliste blir plukket opp av Spotify sine algoritmer. Aktiviteten til lytteren av spillelisten er helt avgjørende for hvordan spillelisten kommer opp og fram i søk. Hvis du er inne i en spilleliste og legger en sang fra spillelisten du lytter på over i egen spilleliste. Følger du artisten og trykker på save (+ ikon før sang) og deler sangen i sosiale medier du lytter på i spillelisten er aktivitet som blir plukket opp av Spotify algoritmer. Når mange lyttere til en spilleliste lager denne aktiviteten fra spillelisten, blir spillelisten lettere tilgjengelig i søk funksjonen og derfor er sjansen for å få nye aktive følgere til spillelisten langt større. Artister med mange følgere har mer sannsynlighet til å øke den type trafikk i en spilleliste, enn artister som har få og inaktive følgere. Dette er en av grunnene til enkeltpersoner som har laget spillelister har fått stor følgeskare og aktive lyttere/følgere til sine spillelister.  

Hvis du som leser  er artist og har få følgere i Spotify bør du begynne å jobbe med å få flere med en gang. Ikke fall for fristelsen med å kjøpe deg "organiske følgere" for 50 dollar fra en nettside. I mange tilfeller er de falske. Samme med streams. Ikke kjøp "Organisk" streams fra folk på nett. Det er mitt råd. 

Vær kreativ og by på deg selv i sosial media for å nå ut til nye følgere i Spotify. 

 

#Spotify #Spilleliste #PlaylistCurator #Followers #Facebook #Instagram #SnapChat #artistinorge #Norskeartister #Majorsartister #Plateselskaper #Musikkbransjen #PlaylistPitching #Følgereispotify 

Ukas Artist - Vivillain - Tonight

Ukas Artist er et ungt hardt satsende band fra Bergen som kom ut med en ganske så herlig rockelåt fredag 1 juni, som heter Tonight. Uten tvil en av de mest fengende rocke sanger jeg har hørt på flere år! 

Bandet har booket mange konserter i sommer, og det burde du få med deg! Finn Vivillain på Facebook HER

Sjekk ut Tonight i denne spillleisten i Spotify. Hvis du i tillegg trykker på save og følger bandet i Spotify, kommer de til å ELSKE deg!

 

 

#Bandrec #Vivillain  #Tonight #Rockeband #Spotify #Playlist #PlaylistPitching #PlaylistPromotion #Bergen #Norway 

Jeg vil ha alt du har laget GRATIS!

På tide at jeg sier ifra, og det gjør jeg her på bloggen i dag.

Mange lesere tar kontakt på mail til meg som jeg synes er hyggelig. Mange av henvendelser handler  for det meste om jeg kan gi fra meg kontakter til populære blogger, spillelister, radio og tv. Jeg må ærlig innrømme at mange som leser bloggen min, tror at de kan sende en kort melding til meg som feks "Hei, leste bloggen din. Jeg vil ha din oversikt over spillelister og har du mail adresser til blogger også?" Hva tror personen som skriver til meg at jeg sender mine lister med kontaktinfo som jeg har brukt lang tid på med å sette sammen, for deretter sende den gratis til en som spør på mail?

Jeg har jobbet lenge for å finne den infoen jeg har. Når jeg svarer de som spør meg om jeg kan sende mine lister gratis til de på mail, og svarer tilbake at de kan kjøpe listene, så har jeg fått flere tilbakemeldinger som blant annet "Nei, det gidder jeg ikke å bruke penger på" Men å få det gratis, da vil du ha det? Nei, når det er sånn, så tviler jeg på at personen vil lykkes med sin promotering av musikken sin. 

Selv med tilgang til mange viktige spillelister, radio og tv og andre personer, må en legge ned mye arbeid. Jobben er langt fra gjort, selv om du skulle ha tilgang til mange mailadresser til spillelister. Ingenting kommer gratis. De som har suksess, har jobbet for det. 

Det er ikke min feil at du som ber om å få mine lister gratis er blakk. Skaff deg en jobb, lag god musikk, finn folk som liker musikken din og sett deg ned og start jobben din sjøl!

Hvis du tror du kan få tilgang til 10 000+ mail/kontaktinfo til spillelister, blogger, radio gratis, glem det! Ikke bruk tid på å kontakte meg. Hvis du lurer på hva jeg selger, spør meg hva jeg kan tilby og til hvilken pris. Da får du svar fra meg med et tilbud. Så enkelt er det!

 

Ukas Artist - Løvland Allé - Drømmen høre dagen te

Denne ukas artist er Løvlands Allé som ga ut sangen "Drømmen høre dagen te" 25 mai.

Hør sangen i Spotify :

Norsk visepop har en lang tradisjon for å skape musikk og skrive låter som setter spor over flere generasjoner. 

Høsten 2012 satte Løvlands allé sitt avtrykk i norsk musikkliv med låten «Riket i to», som fikk stor oppmerksomhet gjennom listing på flere norske på radiokanaler. 

Låten ble blant annet A-listet på NRK P1, og debutalbumet «Små fortellinger om du og eg» førte til et arbeidsstipend til Firenze av Tekstforfatterfondet. 

Tor Egil Vaule Andersen som står bak Løvlands allé, har vokst opp på Evje i Setesdal. Artistnavnet Løvlands allé har sin inspirasjon fra Jørgen Løvland som kom fra samme sted, og var Norges første utenriksminister. 

I 2012 kom Løvlands allé med musikkvideoen "Riket i to", som mange omtaler som et postkort fra Norge, og hvor innspillingen foregikk over et helt år. 

Men aller mest er Tor Egil Vaule Andersen kjent for sine sterke låter. Et låtskrivertalent med en klar formidlingsevne med tekster og melodier som setter spor. Dette ble tydelig nok en gang for både publikum og bransje da Løvlands allé fikk enda en listing med singelen «Høg himmel» på NRK P1 i 2015. Løvlands allé ligger på fast rotasjon på flere radiokanaler som NRK P1, Ordentlig radio, Norsk pop m.fl.

 

 

#Bandrec #Spotify #PlaylistPitching #Spillelister #Løvlandsalle #Musikkvideo #YouTube #Ukasartist #Norskvisepop #Vise #Pop #Nrkp1 #Radiokanaler #Evje #Drømmenhørerdagente  
 

Tilbyr du Playlist Pitching tjenester og annen promo ved musikk utgivelser?

Jeg får mange henvendelser fra lesere som spør meg om jeg tilbyr Playlist Pitching og andre promo tjenester.

Ja, jeg har slike tjenester. Jeg har i 5 år sendt sanger til spillelister i Spotify og har god kjennskap og kunnskap om spillelister (i overkant for mye). 

Playlist Pitching er ganske nytt for mange i Norge, men siden 2015 har det kommet flere byråer og selskaper som tilbyr dette som en promo tjeneste. Jeg jobber på en annen måte enn de andre selskapene som tilbyr "Playlist Pluging" via en nettside med login for playlist curators. Der mottar de sanger mot betaling. Det de må gjøre er å skrive noen ord, og så velge om de vil legge sangen til i sin spilleliste. Playlist curator står fritt til å bestemme selv om sangen skal legges til i deres spilleliste. Jeg har selv vært knyttet til flere av nettsidene som playlist curator. Mest for å teste ut hva det går ut på og om det funger. I dag er jeg playlist curator i en nettside hvor jeg mottar 0.25 cent for å lytte til en sang i 20 sekunder,- Jeg er lite aktiv der, så jeg regner med at jeg blir snart kastet ut. (bryr meg ikke så mye om det). 

De fleste spillelistene får sanger som ofte ikke passer inn. "Playlist pluggers" lover at de sender sangen til 300 spillelister, og for mange hører det ganske bra ut og kjøper en kampanje.  Jeg fikk ofte jazz og country sanger til en spilleliste hvor temaet er rock. Har du en god EDM/House låt, er sjansen for at sangen treffer flere riktige spillelister langt større. Det er stort sett EDM/House/Pop/Rap sjanger lister som er knyttet til slike selskaper. Jeg har også kommet i kontakt med andre playlist curators som forteller meg at de er kjempefornøyde med å tjene 60-100 dollar på 2-3 uker. Uten å legge til noe særlig med sanger.. 

Jeg føler at det er å lure artister med å la de tro at de kommer inn i mange spillelister, når 90% av de 300 spillelistene hvor sangen blir sendt til, overhode ikke passer til sangen artisten ønsker promotert. I tillegg har mange av "Playlist Pluggers" selskapene sine playlist curators få aktive følgere i sine spillelister. Hvis en artist blir lagt til i en liste med mange følgere, betyr det ikke at sangen får mange streams. Ikke la deg lure av høye følger tall til en spilleliste som ikke er laget av Spotify. Jeg vet om mange små spillelister som generer langt mer enn hva de store listene gjør. Jeg fant en spilleliste med 221 000 følgere, hvor sang nr 1 fikk 6 000 lyttere ila 28 dager. Litt lenger ned i listen lå sang nr 25 med 60 lyttere på 20 dager. Vær klar over dette! Og hele spillelisten luktet PAYOLA! 

Hvis du får tilbud fra et "Playlist Plugger" selskap, sjekk med de hvor mange spillelister innenfor din sjanger de har og hvor aktive curator er med å legge til sanger i listene sine. Hva er gjennomsnitts avspilling i lyttertall fra spillelisten? Klarer de ikke å gi deg et godt svar, anbefaler jeg deg å la vær å bruke penger hos de. 

Når jeg selv sender ut sanger til spillelister, sjekker jeg alltid følgende:

  • Passer sangen inn i spillelisten?
  • Hvor aktive er følgere i spillelisten
  • Hvor ofte legger playlist curator sanger i sine lister.

Det er tidkrevende og fører til mye arbeid, men jeg treffer ofte langt mer når jeg sender sanger til riktige spillelister innenfor sangens musikk sjanger.

Hvis du planlegger en utgivelse frem i tid, ta kontakt og jeg kan hjelpe deg med å komme i kontakt med redaksjoner i Spotify, Deezer, Apple og flere streaming tjenester. Jeg kan hjelpe deg med flere ting i forhold til utgivelsen, slik at du blir hørt!

Jeg har fast tilgang til 500 spillelister! 

Har du allerede gitt ut en sang, og du ønsker å få den sendt ut til spillelister, så kan det også ordnes.

Send meg en mail med litt info om utgivelsen din, link til Soundcloud eller Spotify, så svarer jeg deg om jeg kan tilby deg en av mine tjenester.

bandrec1@gmail.com

 

#Bandrec #Spotify #PlaylistPitching #Promo #MusikkPromo #Hvordangiutmusikk #Playlistsubmission #Girutmusikk #PlaylistPluging 

Ukas Artist - Cesca - Never Leave You

Denne ukas artist er Cesca fra Bergen.

Cesca ga ut sangen "Never Leave You" fredag 11 mai 2018. Sangen er komponert og spilt inn av artisten selv i sitt eget studio. 

Det er en rolig piano sang hvor Cesca sin stemme kommer til sin rett. Det er absolutt verdt en lytt. Trenger du en sang å slappe av til, vil "Never Leave You" være perfekt for deg å høre på.

Liker du sangen, legg den i din spilleliste og følg artisten.

Hør sangen i Spotfy her:

#Bandrec #Spotify #Songsubmission #PlaylistPitching #SpotifyPromo #PlaylistPromo #MusikkPromo #Cesca #Musikk #Sang #Bergen #NeverLeaveYou

Ukas Artist - Rikke Normann - I Belong

Hver mandag fremover vil det bli presentert en artist som vi ønsker å dele med dere. Felles for alle ukas artister er at de er aktuelle med ny musikk.

 

Rikke Normann

Rikke Normann er ei Norsk sanger og DIY artist. 13 april kom Rikke Normanns ut med sangen "I Belong". Som har fått mange gode tilbakemeldinger og kommet inn i flere kjente spillelister i Spotify. Vi tror Rikke Normann kommer til å få et fint artist år og vi ser frem til å høre albumet som kommer senere i år.

Husk å følg artisten i Spotify og legg sangen "I Belong"  i din spilleliste!

Se musikkvideoen til "I Belong"  

Spotify

#Bandrec #Playlistpitching #Spotify #Playlist #YouTube #Spilleliste #Musikkvideo #Promo #Norskmusikk #Indiepop #Musicpromotion #RikkeNormann #singer #Norway #Norskartist #Utgivelser #promo #DIY 

Workshop i Bergen 24 april - Playlist Pitching - Fult hus!

24 april kommer jeg til Bergen og skal ha kurs/workshop om spillelister og promotering for utgivelser. Det er morsomt å vite at kurs/workshop er fult og ingen ledige plasser igjen. 

Jeg har i år hatt flere kurs for artister og selskaper om hvordan bygge opp en artistplattform i Spotify og øke trafikk inn i artistprofil siden. Hvilke sosiale medier og nettsider kan gi mest for artist sin utvikling og hvordan spillelister fungerer. Tilbakemeldingene så langt er at samtlige deltakere har fått 50-90% økning av følgere og lyttere. 

Mange har tatt kontakt med meg og vil vite hva jeg lærer bort og deler som vil gi de gode resultater. Ingenting av det jeg deler vil gi artist masse streams i løpet av kort tid. En kan ikke kjøpe seg til suksess. De som legger ned tid og mye innsats, de får sin lønn. Med andre ord, ingenting kommer gratis, selv med flere gode kort og triks i hånda. 

Vil du vite mer om hvordan du kan lykkes med din utgivelse og har behov for å lære mer, kan jeg ha kurs/workshop via Skype. Send meg en mail til bandrec1@gmail.com og fortell litt om deg og jeg sender over info.

Jeg skal snart legge ut en ny sak om alle de nye tjenestene jeg har testet som handler om playlist "plugging" og playlist promo, som kan være verdt å få med seg.

Bandrec er på By:Larm 2018 - Onsdag til lørdag.

Fra med i dag er By:larm igang. Konserter og seminarer starter i morgen 1 mars og hele festen avsluttes lørdag 3 mars. For mer info om årets festival og oversikt over konsert programmet finner du HER

By:Larm er en bransjefestival for Norsk musikkbransje. Jeg mener å huske at festivalen startet opp i 1998 (tror jeg) og meningen var å samle bransjeaktører til å sjekke ut nye artister og samtidig knytte kontakter. Mange Norske artister har blitt oppdaget på festivalen og hanket inn avtaler med bookingbyrå, plateselskap, management og blitt etablerte artister.

I likhet med musikkbransjen, har festivalen endret seg siden oppstarten. De første årene var festivalen i forskjellige byer hvert år. Ledelsen i By:larm fant ut etter noen år at Oslo totalt sett var best egnet til å ha festivalen. Var flere som var imot at "alt skal sentraliseres i Oslo" I ettertid kan en trygt si å ha Oslo som fast plass, har vært det beste for festivalens utvikling. I dag har Bergen, Kristiansand og Trondheim egne bransjefestivaler med konserter og seminarer for deltakere. Jeg har deltatt på flere bransjefestivaler og jeg må utrope Trondheim Calling som den aller koseligste jeg har vært på. Den er ganske lik By:larm, men forholdene er mindre og det gjør det enklere å komme seg til konserter og det er ikke like mye mas og stress som det kan være på større bransjefestivaler. Selv om By:larm er størst og "viktigst" i Norge, har vi plass til de mindre festivalene som blant annet Trondheim Calling har skapt. 

I år er jeg tilstede på By:larm. Var ikke planlagt, men så meg nødt til å reise nedover. Mye av grunnen til at jeg i dag befinner meg i Oslo er på bakgrunn av det jeg skriver om i bloggen. Lesere tar kontakt med meg og ønsker å vite hva jeg jobber med, siden mye av det jeg skriver om i bloggen er nytt for mange i musikkbransjen. Setter pris på alle henvendelser som kommer til meg. Fortsett med å skriv til meg og jeg svarer alle så godt jeg kan.

Hvis du ønsker å snakke med meg om Playlist Pitching og om utgivelser av musikk i digitale tjenester som Spotify, Deezer og Apple, ta kontakt og jeg skal gjøre det jeg kan for å ta tid for en prat.

Er du i Oslo, ta deg en tur ut og dra på konserter med nye artister du ikke har sett eller hørt før. Det mye bra og spennende der ute.

 

#Spotify #Playlist #By:larm #musikkbransje #Oslo #Gryn #Playlist_pitching #konserter #band #artister #management #plateselskaper #bookingbyrå #arrangør #Festival #fest #Byliv

 

Spotify Playlist - Spillelister du kan sende musikk til!

Hvis du har lest bloggen tidligere, har du nok sett at jeg har laget flere spillelister over flere år. Spillelister med ulike temaer og sjangere. I dette innlegget skal jeg legge ut linker til de spillelistene jeg har jobbet mest med i det siste og jeg forteller deg hvordan du kan sende meg din musikk for å komme i listene. I dag har jeg over 500 følgere og listene vokser hverdag med nye følgere.

De siste 3 årene har jeg vært aktiv med å lage spillelister med ulike temaer og sjangere. Jeg ønsket å lage flere spillelister hvor brukere av Spotify kunne finne ny musikk og samtidig fremme noen av mine egne utgivelser. Jeg har lært mye om å lage spillelister som folk velger å følge. Det er mange ting som må til for å lage en spilleliste folk ønsker å følge. Jeg har skjønt for lengst at mange av rådene jeg har fulgt ikke har klaffet. I tidligere innlegg i bloggen har jeg fortalt mye om hvordan spillelister i Spotify fungerer og deres funksjon i forhold til indie utgivelser. I 5 år har jeg lest og sjekket ut spillelister. I perioder har jeg brukt opp mot 10-12 timer om dagen med å sjekke lister for alt av informasjon. Over tid samles det inn mye kunnskap og erfaringer. I dag følger jeg ikke alle rådene som "spilleliste eksperter" gir. Grunnen til det er ganske enkel. Jeg har over tid sett mye på spillelister som laget av brukere av Spotify. De aller fleste spillelister med mange aktive følgere, bryter med alt det en ekspert sier at du må gjøre. Det har gjort meg undrende og jeg har sett et helt annet mønster på hvordan spillelistene er bygget opp, satt sammen og markedsført. 

Noen standard "regler" bør en følge, men jeg har funnet ut at de mest aktive spillelistene skapt av private brukere er de listene som ikke fjerner sanger en gang i uka, men lar sangene ligge i listen. Nye sanger blir lagt nederst. De oppdateres når brukeren har tid. Mange av listene har 3-600 sanger. Rådene til ekspertene går ut på at du må være aktiv og ikke ha mer enn 100 sanger i lista. Jeg ser klart og tydelig at antall streaming og aktivitet er langt høyere i listene til de som lar musikken ligge og legger til nye sanger, enn de som skifter ut 1 gang i uken eller 2 ganger i måneden. Når jeg tidligere pitchet sanger til spillelister gadd jeg ikke å sende til store lister. pga jeg trodde det ville bli lite streams. I dag ser jeg at jeg får mange streams fra disse spillelistene og de øker for hver uke. Jeg skal vise dere en spilleliste med 1400 følgere og den inneholder i dag 1964 sanger! Min sang ble lagt til og det lå ca 1800 sanger foran sangen min. Likevel generer det en god del streams fra denne listen. Det forteller meg at skaperens liste har aktive følgere. 

 

Jeg har for lengst forstått at jeg ikke har lykkes helt med mange av spillelistene jeg har laget. Jeg har heldigvis innsett hva jeg har gjort galt og tatt noen grep for å nå mine mål og jeg er på god vei til å nå de. 

Hvis du som leser ønsker å få din musikk plassert i noen av spillelistene jeg har laget, så er det mulig. Jeg har over 600 følgere tilsammen får nye følgere hverdag! Når du ser i en spilleliste, finner du mye info om spillelisten i beskrivelsen. Les alltid den. I mine lister legge jeg alltid inn linker til hvor du kan sende meg din sang. Blir sangen din lagt til, er det viktig at du reklamerer for spillelisten. 

Jeg mottar opp mot 100-150 mail i uka av artister som vil inn i mine spillelister. Svært få mail er fra Norske artister. Nå har du muligheten. Les beskrivelsen i spillelisten og jeg hører på alt av det som kommer inn! Jeg har forskjellige spillelister. Sjekk ut selv hvor du vil ha musikken din plassert. 

Her er mine lister jeg jobber mest med:

Submit Your Song!

 

You Love Sad Sundays

 

Best up and coming artist 2018

 

Bandrec Top30 Spotify Hits Playlist

 

Submit Forever!

 

#Spotiy #Spillelister #musikk #Playlist #Bandrec 

Collaborative Playlist - Hva er det? Med linker til åpne spillelister på Spotify

I de fleste streaming tjenester som Spotify, Deezer, Youtube mfl, kan brukere opprette en spilleliste som er åpen og andre brukere kan legge til musikk ved å følge listen. Ikke helt sikker på hvem som kom på denne ideen først, men slik jeg har forstått var Spotify tidlig ute med å tilby sine brukere å ha "åpne" spillelister. Ideen og tanken er genial! Jeg tror Spotify har hatt dette i snart 9 år, men likevel er det så ukjent for mange. Nå skal jeg fortelle deg HVORDAN en Collaborative Playlist fungerer og hva det kan bety for deg som gir ut musikk ved å bruke dette aktivt ved utgivelser og ved å få mer streams til tidligere utgivelser. Spotify er mitt utgangspunkt for Collaborative Playlist.

 

Hva er Collaborative Playlist?

Det er i utgangspunktet en liste med sanger som brukere av tjenesten kan legge til og dele musikk med hverandre. Så enkelt er det.

 

(link til denne og noen til, finner du nederst i innlegget)

Ideen bak med Collaborative Playlist er at venner kan lage en spilleliste som de kan dele med hverandre og legge til musikk som de vil ha med i spillelisten. Dette fungerer akkurat som en vanlig spilleliste, og alle som vil kan lage en Collaborative playlist har mulighet til det. Eneste du må gjøre er å trykke på "make Collaboartive" når du lager spillelisten. Hvis du ikke ønsker at den skal være åpen, slår du den av. 

Collaborative playlist er en funksjon alle artister som ønsker å få streams og øke sin aktivitet med å komme inn i spillelister bør benytte seg. Jeg skal fortelle deg hvordan du på best mulig måte kan få det til. Jeg har god kjennskap til denne type spillelister og har aktiv brukt Collaborative playlist selv og lang tid.

 

Hva får jeg ut av Collaborative Playlist? 

Det å gi ut musikk alene er til tider veldig tidkrevende og slitsomt. De aller fleste som gir ut musikk kommer ikke inn i Spotify eller i Brands spillelister, hvor de fleste streams kommer fra. Hvis du i tillegg synes det er vanskelig å finne spillelister du kan sende musikken din til, vil Collaborative playlist være perfekt for deg på mange områder. Selv om du får inn sanger i mange spillelister som er styrt av brukere, vil det å pushe ut musikken din i Collaborative playlist samtidig hjelpe deg med å komme opp flere trappetrinn i forhold til streams, følgere og aktivitet rettet inn mot din artistprofil. 

Hvem lager Collaborative playlist? Hva brukes det til? Skal du gidde å sitte flere timer å legge inn musikk i disse listene? Hva vil jeg få igjen for det?

Dette er noen av mange spørsmål jeg har fått fra artister jeg kjenner som jeg har anbefalt å bruke Collaborative playlist for å få opp streams og aktivitet til musikken de har på Spotify. Jeg skal svare på alle disse spørsmålene og komme med enda mer info. 

Hvem lager collaborative playlist? - Brukere av Spotify! Mange av spillelistene er skapt av musikkfans som spør sine venner i sosiale medier om de kan legge til sanger som bør lyttes til. Det er den største gruppen av personer som lager denne typen spillelister. 

Hvem andre bruker Collaborative playlist? Mange musikk magasiner, blogger, plateselskaper, promo byråer, og playlist curatorer er aktive med denne type spillelister. Bilde jeg har lagt til er av Spin Box sin åpen spilleliste. Spin Box er et selskap som leter etter ny musikk til sine egne spillelister. De lytter til alle sanger som blir lagt til, og liker de ditt bidrag i spillelisten, legger de den inn i sine lister. Altså, Collaborative spillelister blir brukt mye av musikk bransjen for å finne nye artister. Jeg har selv lagt til sanger i collaborative playlists og kort tid etter at sang har blitt lagt til, har sangen dukket opp i andre spillelister med enda flere faste og dedikerte følgere. Derfor er denne måten å jobbe på en god arena for å "promotere" musikken sin til artister som ikke når ut til de største spillelistene i Spotify. 

Hva brukes det til? - som jeg skrev, brukes Collaborative playlist av mange i musikkbransjen for å finne nye artister og sanger til sine spillelister. Jeg har selv brukt disse listene og blitt kjent med mange aktive musikkfans som mer enn gjerne vil dele din musikk med sine følgere. Er du aktiv og "på ballen" med disse spillelistene, kan du som nevnt, komme i kontakt med mange og skape deg et nettverk med personer som senere kan hjelpe deg med dine utgivelser.

Hvor mye tid må jeg bruke på å legge inn musikken min i listene? - Hvor lang vil du nå? Hva er ønsket ditt? Som selvstendig utgiver og artist må du gjøre alt selv. Det vil ta tid å oppsøke og finne disse listene. Mange av listene er vanskelige å finne i Spotify og du må søke mange andre steder etter listene. Jeg har vært aktiv med Collaborative playlist og det tok meg 4 måneder å finne ca 400 lister. Jeg bruker nesten 1 time hver dag med å følge med og spore opp nye lister. Skal du lykkes må du være villig til å bruke tid. I tillegg må du kontakte andre personer og skape deg ett nettverk. Disse listene fungerer på lik måte som andre spillelister. Jeg har fått inn musikk i store spillelister som ikke har gitt meg noe særlig med streams. Det gjelder også Collaborative. Det finnes mange lister som gir mye streams og følgere, og det finnes lister som har lav aktivitet. Det er sånn det bare er med alle spillelister. Lukkede som åpne.

Hva vil du få igjen for det? - Med god innsats vil du få igjen for den innsatsen du legger ned i det. Det vil gå opp og ned som ved alt annet i livet. Noen perioder vil du få mange streams og musikken din blir lagt til i flere lukkede spillelister av andre Playlist curatorer, mens andre perioder er det mer stille og mindre aktivitet. Det er samme regel som ved alt annet når det kommer til Spotify. Har du en god sang, vil lytteren dele den, trykke på save og legge den til sin spilleliste (jeg skal skrive et eget innlegg om private og offentlige spillelister i Spotify og hva som er forskjellen og hvilken betydning det har for indie artister streaming og eksponering). 

Når bør jeg legge til musikk i Collaborative playlist? -  Hvis du har gitt ut et album for 5 år siden og planlegger en ny utgivelse av et album, kan 2-3 måneder før utgivelse av ny musikk legge til sanger fra tidligere utgivelser i så mange lister som overhode mulig. Du får mer aktivitet og liker lytteren musikken din, vil de starte å følge deg. Hvis du står på og klarer å få lagt inn sanger i 3-400 lister på kort tid, vil algoryithmen i Spotify etterhvert se at musikken din ligger i mange spillelister. Samme dag som du gir ut ny sang, legger du den til i de samme listene. Alle dine følgere får sangen din inn i sine "Release Radar" spilleliste.. Jeg har skrevet om utgivelse i Spotify tidligere, men sier det gjerne igjen. Hvis du har utgivelse av en ny sang på fredag skal ditt fokus være på å få alle du kjenner til å følge deg, trykke på save, lytte til sangen og dele den. Det er det aller viktigste for deg ved en utgivelse! Samtidig når du jobber på spreng med å få til alt dette, legger du sangen din inn i så mange Collaborative playlist som er mulig. På mandags morgen, vil Spotify sin algorithme ta en titt og oppdage at du har hatt en meget god aktivitet med streams, delinger, saves og blitt lagt til i mange spillelister. Da vil den jobbe med å spre sangen din og foreslå den til flere brukere. Hvis du er heldig vil den treffe Spotify sine Tastemakers som gir Spotify tilbakemeldinger om sangen er god. Dette er en gruppe brukere som er valgt ut av Spotify og som Spotify overåker all aktivitet til. Er det mange av Tastemakere som liker sangen vil det hjelpe sangens utvikling i å bli langt inn i spillelister laget av Spotify sine algorithmer og av deres music editors. 

Det vil i det lange løp gi tilbake å jobbe slik. Det re lov å kjøre hardt på i disse listene! Du får ikke bare streams, men muligheten til å bli mer lagt merke til av systemet til Spotify. 

Hvis du ønsker mer informasjon Collaborative Playlist og hjelp med finne flere, har jeg en oversikt liggende med 350 lister. Skriv en mail til meg på bandrec1@gmail.com om dette er av interesse.

Her finner du noen linker til Collaborative Playlist:

 

 

​#Spotify #Collaborative #playlist #Promotion #Streaming #utgivelser #sang #musikk #Spillelister #Bandrec #Facebook #Twitter #Reddit 

Hvor mye tjener jeg på å gi ut min musikk på Spotify?

Norsk musikkeksport til utlandet har økt betraktelig de siste årene takket være Spotify sin inntreden. Norske musikklyttere begynte tidlig å bruke Spotify og de aller fleste av oss som bruker Spotifti betaler for tjenesten. I resten av verden var det store nedgangstider når Spotify kom og det å betale for en musikktjeneste var nok ikke førsteprioriteringen den gangen. I dag er det ca 60-70 millioner brukere som betaler for tjenesten, og ca 140-150 millioner brukere totalt. (MERK Spotify har ikke oppdatert sine tall på en stund. Regner med at nye tall for 2017 kommer om 2-3 måneder) 

Spotify er uten tvil den største aktøren i musikk markedet i dag. Fortatt er det mange store nasjoner og verdensdeler hvor Spotify ikke er etablert slik det er i Skandinavia og i Europa.

 

Hvilken tjeneste betaler mest tilbake til utgiver?

Mange klager over utbetalinger fra Spotify. Ja, de er nok ikke tjenesten som betaler best, men det mange ikke er klar over er at alle land har forskjellige priser på tjenesten, OG rettighets organisasjoner som styrer med låtskrivere, tekstforfattere, utøvere og plateselskaper har hatt forskjellig avtaler med Spotify. Må legge til at det har vært mange store forhandlinger de siste årene, der de ulike låtskriver og tekstforfatter organisasjoner har slått seg sammen og forhandlet med Spotify. Selskaper som går inn under "indie" kategorien (Små selskaper og artister som gir ut musikken sin selv)  forhandler Merlin på vegne av "indie" selskaper. Merlin er verdens største interesse organisasjon for små og uavhengige plateselskaper  

Jeg har gitt ut musikk på Spotify siden 2009. Jeg kjenner til hva slags utbetaling det er snakk om. Jeg har lest mye om dette i alle år og ser ofte mye feil med den info som er der. Du kan finne kalkulator som regner ut for deg hvor mange streams du må ha i måneden for å tjene inn en "minstelønn" (USA)  for én person. Jeg så en video på Youtube som jeg synes er interessant, men som for meg ikke ble helt riktig.  Mange av mine utgivelser har Norske lyttere som betaler for å bruke Spotify og fordi Norske organisasjoner har forhandlet til seg bedre avtaler med Spotify enn hva andre nasjoner har fått til. Norske artister og utgivere kan takke sitt eget folk for at de betaler for bruk av tjenesten.

Likevel legger jeg ut video som jeg referer til. Mye av det som blir sagt har sannhet i seg og det har blitt gjort en grundig analyse som er verdt å få med seg hvis dette temaet gjelder deg. Utgiver av video har lagt ut flere interessante videoer som du bør sjekke ut hvis du er musikkprodusent.

 


Når jeg ser på mine utbetalinger fra Spotify, ser jeg klart og tydelig at når musikken har streams fra Norske lyttere i Norge, er betalingen langt høyere enn om musikken er blitt avspilt i USA eller i Brasil. Streams fra en gratis bruker, gir svært lite i forhold til en bruker som betaler.  Har du en sang som kun har streams fra Norge på 100 000. Kan du få ca 6500 kr. .(Tall jeg har hentet fra en utgivelse jeg hadde i 2016).  Jeg gir ut musikken via et distribusjons selskap som skal ha 20% og  de trekker fra moms siden de et Norsk selskap. Etter det har jeg en utbetaling som jeg deler med artist. Hvor mye du får fra Tono og Gramo som låtskriver og utøver, kjenner jeg ikke til. Ifølge Tono er inntektsveksten stigende hvert år for komponister og tekstforfattere. Ta kontakt med Tono og Gramo om dine inntekter fra streaming.

Jeg tjener fortsatt penge på en utgivelse jeg gjorde i 2009 på Spotify. Hadde vi kun gitt den ut på CD og ikke lastet den opp for streaming, ville jeg ikke ha hatt inntekt på den i dag. Men det har jeg. Det er ikke et stort beløp jeg får. Utbetalingen ligger på ca 65-70 dollar i året for noen sanger som lever sitt eget liv på Spotify. Jeg vet om flere artister som har gitt ut musikk selv de siste 10 årene. De sitter med alle rettigheter og får inn en god sum penger for utgivelser de knapt nok husker at de har laget og gitt ut. Altså, du har i dag inntjening i mange år istedenfor i en kort periode slik det var før. For 15 år siden kunne et plateselskap selge 150 000 plater på 6-8 måneder og ha god inntekt i den perioden. I dag kan sangen din ha 3-4 måneder med mye streams, før den daler litt ned. Istedenfor full stopp slik det ofte var før, fortsetter sangen å få streams i mange år. I dag bør du som artist tenke 10 år fram i tid. Du vil ha inntekter i lang tid pga katalogen din.  

TIPS til deg som kun gir ut egen musikk: Sjekk ut denne nettsiden til et Svensk firma som heter Amuse. Selskapet har en app du kan bruke for å gi ut musikken din. De som står bak dette selskapet er tidligere ansatte i Spotify. Jeg har testet denne tjenesten for en utgivelse ifjor. Jeg digger denne tjenesten og har ikke vært i nærheten av noe annet som er så lett å bruke. Er sangen og cover art ferdig, tar det max 5 min å laste opp og musikken din er levert til de tjenester de jobber med. Du får beholde 100% av det du tjener fra streams. Det blir utbetalt til deg fortløpende. Jeg har ikke tjent mye på min utgivelse, ettersom den ikke har blir markedsført eller promotert. Jeg gjorde det mest for å teste ut tjenesten. Hvis selskapet Amuse liker musikken din, tilbyr de deg en slags "platekontrakt" Du står selv fri til å takke ja eller nei. Hvis du bruker denne tjenesten og Amuse tilbyr deg en avtale. Bør du tenke på hva de faktisk kan tilby deg og spør de om hvor ofte de har samtaler med en Label Manager eller Event Manager i Spotify og hvilke resultater det har gitt. Det er helt avgjørende for deg å vite. Distribusjons selskapets forhold til Spotify og andre streamings tjenester er noe du bør være nøye med når du velger en distribusjons kanal. Derfor kan et "nytt" eller litt mindre selskap som har god kontakt med Spotify være det som er din nøkkel til suksess hvis du er ny artist.

I utgangspunktet sitter du som artist ikke igjen med så mye penger med 100 000 streams. MEN, har du vært dyktig over tid og bygget deg opp en base med trofaste fans og tilhengere vil de ofte kjøpe musikken din for å støtte deg. I tillegg vil det dukke opp mange nye lyttere som går over fra Spotify til Itunes og kjøper sangen din. Blir du mye spilt på Spotify er sjansen for at du også får streams fra Apple og Tidal  Har du har sendt ut sangen din til radio stasjoner og de spiller sangen din, tjener du på det og. Er du heldig med å bli lagt til A-lista til en av NRK sine Radio kanaler, vil dine inntekter øke samtidig at din eksponering som artist øker. Streamer sangen din bra på Spotify og musikken din blir a-listet på radio åpner det for at du får flere tilbud om konserter og festival jobber og andre tilbud som gir deg inntekter.  

Hvis du kun ser isolert på hva du tjener ved å være på Spotify, er det ikke mye. Men den totale rammen og innvirkningen det ha ved å få mange streams fra Spotify åpner mange nye dører og muligheter. 

 

#Spillelister #Spotify #Streams #musiker #blakk #diy #tjenepengerpåmusikk 

Norsk Råkk - Helgardert

 Nå er det tid for å vie oppmerksomheten til albumet Helgardert av bandet Norsk RåkkAlbumet kom ut 19 januar på plateselskapet Big Day Records.  Big Day Records er et Norsk Indie Punk selskap som holder til i Oslo. Selskapet gir ut musikk av band som blant annet Freedumb, Norsk Råkk, Upstrokes, EuroTrash, Pappasaft, Les Punx, Beach Of Diamonds (Spotify links). 

 

Norsk Råkk - Helgardert 

Jeg leser følgende i bandets presseskriv:

Norsk Råkk har i snart ti år turnért land og strand rundt med sin ska- og new wave-infiserte rock og punk, og per 2018 fremstår Norsk Råkk som et mer helstøpt band enn på lenge. Bandet har fått seg en fast blåserrekke, har jobbet produsent Jørn Christensen i studio, og er klare for sitt første albumslipp på big Day Records 19.januar. Christensen har produsert sentrale album med deLillos og Jokke & Valentinerne og har markert seg som gitarist for De Press, Circus Modern, Norske Gutter, The Mercury Motors og er i dag fast medlem i CC Cowboys.

Norsk Råkk har i en årrekke turnért land og strand rundt med sin ska- og new wave-infiserte rock og punk, og bandet legger ingen begrensninger på seg selv når de opptrer, verken på sceneutfoldelse, sjangerlefling eller vokalistrotering. Variasjon og mangfold er da også sentrale begrep på det kommende albumet «Helgardert», og den kollektive tankegangen gjennomsyrer både låtvalg, bandkonstellasjon og konserter.

 

Jeg må faktisk si at jeg er imponert over konsertrekken bandet har hatt de senere årene. Sjangeren de spiller i er ikke så kjent i vårt land, og det gir meg en oppfatning av at Norsk Råkk er et live band som publikum setter stor pris på. Selv har jeg ikke fått sett bandet live, så dette er en oppfordring til bandet:  KOM DERE TIL TRONDHEIM SNAREST! For mer info om konserter bandet har utover vinter og vår, kan du sjekke det ut her. 

 

 

Helgardert

Jeg har fått muligheten til å høre på albumet Helgardet i god tid. Må si det er lenge siden sist jeg satte meg ned for å lytte til et album fra første til siste spor.  Mange snakker om at album formatet er dødt. Ja, det er det på mange måter i dag Likevel synes jeg at det har livets rett. Blir rett og slett for dumt å kun gi ut enkeltsanger og "hits" Ikke alle gode sanger og musikkproduksjoner passer seg som single utgivelse. Derfor mener jeg at albumformatet fortsatt må leve. Det jeg savner i dag med et album er cover art å se i. (all musikk jeg hører på er via en pc) Når jeg var yngre gikk det sport i å lese alt som var trykket i et cover. Når jeg lytter til album i dag, blir jeg nødt til å finne denne type info et annet sted. Det gikk også sport i å lese alle navnene til de som ble takket av bandet. Kjente jeg noen som ble takket? 

Jeg smeller igang første låt på Helgardert.

Spor 01 - bærer navnet til albumet. Helgardert starter med en melodiøs gitar komp sammen med trommestikker. Jeg blir rask engasjert de første sekundene. Dette liker jeg meget godt. Midt i blinken! Men så faller det litt ned når melodien tar en annen retning da bandet kommer for fult inn. Men det svinger! Jada. Jeg misstenker at dette kan være en live favoritt! Det er mange musikalske partier i låta hvor bandet kan leke seg i det uendelige på konserter. .Versjonen bandet gir på albumet er litt mer "satt" og det er nok helt rett i at de gjør.. Musikalsk er dette en meget god start på albumet.

Spor 02 - Skarpladd starter som navnet sitt. Rett på sak med hele bandet. I Skarpladd kommer vokalisten mer fram med sin vokal enn på sangen Helgardert. Skarpladd har mye energi i seg og mange stive hofter og bein vil raskt bli varmet opp av denne låta med god rytme og masse spilleglede. Med noen par innabords er det helt umulig å ikke rope "Skarpladd" på refrenget sammen med bandet. 

Spor 03 - Håp er kanskje etter min mening en av de sterkeste sangen på dette albumet. Personlig synes jeg starten med fult trøkk fra bandet med et litt "klisje aktig" riff, ikke representerer låta i sin helhet. Tempo og energien som starten har blir etter introen roet ned og et mer originalt akkord og melodilinje kommer fram. Når pianoet kommer inn i refrenget og bandet øser mer på, klarer bandet å få frem sterke følelser og lager en mørk og dyster stemning. (Det minner meg litt om Major Parkinson sin forrige album fra 2014).  Samtidig er det vakkert. HÅP sitt refreng er noe av det sterkeste jeg har hørt på lenge og er for meg essensen i sangen. - "Jeg har grått mine siste tårer" synger vokalisten i refrenget. Igjen overrasker bandet med et lengre parti etter første refreng som ikke har så mye med låta gjøre. Det er litt typisk Norsk Råkk. Happy vers, mørkt refreng, litt jazz preg samtidig som det er ompa stemning. For så dra det tilbake til god stemning igjen. Sånn fortsetter det. For meg som er dette litt rar måte å sette sammen musikk på, men jeg er åpen for å like det. HÅP er en sterk og god sang som løfter Norsk Råkk opp og fram.

Spor 04 - Vil Du Inte Ha Mej er en slags kose låt? Jeg vet ikke. Jeg synes denne ikke burde ha vært med. Rent musikalsk er alt slik det skal være. Men hvorfor skal bandet synge på Svensk? Det høres for å være helt ærlig ikke bra ut. Det er mulig det er humor eller bare en "greie"som jeg ikke skjønner "greia" av. Når jeg nå har sittet å hørt på 3 gode sanger, var dette sporet en stor skuffelse, og jeg forter meg til neste spor.

Spor 05 - Nr.53 er bandet tilbake til der de skal være, men med mye mer rett fram rock. Det synges om pub og gamlebyen i Oslo. Det kler musikken. Ikke så mye å si om denne låta. Her gjennomfører bandet nøyaktig det de skal gjøre i "rett fram rock"

Spor 06 - 5 minutter varer i 2:48. Denne sangen gir meg en følelse av at bandet har hentet inspirasjonen til sangen i sitt eget navn Norsk Råkk. Låta minner mye om Norsk Rock fra 80 og 90 tallet. Denne er i likhet med sangen Nr.58, mer i samme gate som "rett fram rock" dog med litt mindre dose rock'n roll som Nr.58 bød på. Jeg får en følelse av at bandet ønsker å få fram litt av det samme lydbildet fra 80 og 90 tallet og er en slags "hyllest" til musikk de selv vokste opp med. 

Spor 07 - Du Sklei Meg Så Nær Innpå Livet fører oss tilbake til samme musikalske landskap som de 3 første sangene har. Vi er tilbake til det som på mange måter kjennertegner bandet. Sporet drar albumet opp igjen etter 3 litt mindre anonyme sanger. Det er snakk om et album med 10 låter og da må det være lov for bandet å vise seg fram fra flere sider. Også denne låta inneholder flere partier med instrumentale innslag fra blåsere, gitar og orgel. Jeg kan se for meg at også denne kan bli en live favoritt.

Spor 08 - Adjø & Farvel - Er mer i pop/rock sjangeren og arrangementet er noe enklere satt enn resten av albumet. Personlig synes jeg sangen er kjedelig, men jeg kan forstå at mange vil like den med tanke på en ærlig tekst og formidling av den fra sangeren. Som gjør den troverdig med sin innlevelse. Totalt sett er min mening at dette blir litt anonymt i forhold til resten av albumet. 

Spor 09 - Gatelangs handler om en ungdomstid i Moss. Hva har Moss å tilby ungdommer? Svært lite vil jeg tro, hvis du ikke har venner da. Da er det helt ok å være i Moss. Musikalsk er bandet tilbake til sitt utgangspunkt. Den har partier hvor blåsere kommer til sin rett. Å gå Gatelangs i Moss er nok kjedelig uten venner. Det er også kjedelig å høre om det. 

Spor 10 - Songs For My Father er siste låt ut på albumet Helgardert. Her kommer musikaliteten til alle i bandet sterkt fram. Det er en leken sak de har valgt å lage.  Jeg regner med at også denne vil slå godt fra seg på konserter. Det svinger godt til tider før det roes ned med en god dose gitar solo. Blåserekka til Norsk Råkk har et godt samspill og hele albumet bærer preg av det. Totalt er det en sterk produksjon og komposisjon som bandet deler med oss.

Min totale vurdering av Helgardert

Totalt sett sitter jeg igjen med mange gode musikk opplevelser ved å lytte til Norsk Råkk. Det er et godt gjennomført arbeid med låt skriving og lyd produksjon. Når det kommer til tekster har bandet noe å jobbe mer med i enkelte av sangene sine. Jeg mener at bandet gjorde feil i å ha med en sang på svensk i albumet og burde ha droppet det. 

Jeg ønsker å trekke fram sanger som "Håp" "Helgardert" "Skarpladd" og "Songs For My Father" som viser bandets mange styrker. Dette er sanger jeg vil huske aller best fra albumet. 

Bandet viser mye musikalitet og lekenhet i mange av sine sanger. Den dagen jeg får mulighet til å se bandet live, skal jeg være førstemann som kjøpe billett. Etter å ha hørt albumet noen ganger, forstår jeg at Norsk Råkk er et liveband en bare må få med seg. 

 

Jeg ønsker å gjøre leser oppmerksom på at jeg kjenner et av medlemmene i Norsk Råkk. Personen har ingen påvirkning i det jeg skriver og har ikke lagt noen føringer på denne anmeldelsen. Jeg kjenner ikke til utgiver fra før av. 

 

#Norskråkk #Album #Helgardert #Spotify #Band 

Submit your song! - Spotify Playlist - Pitch din sang til en spilleliste

Submit You Song!

 

 

Er altså en Spotify Playlist som jeg laget i november 2017. I skrivende stund har den 303 følgere. Jeg ville finne ny musikk og komme i kontakt med nye artister. Tanken jeg hadde da jeg laget den, er fortsatt den samme i dag. Jeg startet først opp med å ha den som Collaborative playlist. Det vil si at spillelisten er åpen for alle. Følger du spillelisten, kan du legge til musikk i listen. I begynnelsen gikk det bra. Etterhvert tok mange følgere seg godt til rette, fjernet andres sanger og rotet mye i spillelisten. Jeg måtte stenge den for å få ryddet opp. I dag MÅ alle sende sangen til meg via www.soundplate.com  Jeg lytter til den og legger den til hvis jeg hører at den passer i listen min. Jeg avslår mange submissions og godtar ikke alle sanger.

Tanken er å legge inn artister som har gode sanger og som trenger en spilleliste som blir fulgt av personer som har interesse for å finne ny musikk av nye band og artister. Jeg oppdaterer den 1-2 ganger i uka og sjangere er Pop, Rock, Electronica, House - Indie.  

Når jeg legger til sanger i spillelisten, deler jeg den på Twitter, Facebook og Instagram. Jeg ber alle artister om å gjør det samme. Det er det handler om. Alle hjelper hverandre med å skape etterspørsel.

Jeg har flere spillelister liggende ute på Soundplate.com og har på en måned mottatt ca 200 sanger. Kun 2 av disse 200 sangene har vært fra Norske artister. Det får meg til å begynne å lure på om Norske artister har fått med seg at en MÅ sende en pitch til en curator for å komme inn i en spilleliste? Jeg har holdt på med dette i mange år nå, og veldig sjeldent kommer Norske artister med en pitch til en Spotify Playlist. De Norske artistene jeg ser som ligger i spillelister er som regel artister og band som er signert til etablerte selskaper. Noen ukjente Norske artister ligger også i enkelte indie spillelister, men når vi skal se i det store bildet, så er det veldig få Norske indie artister som i det hele tatt ligger i flere spillelister samtidig. Saken er at Norske indie artister ikke henter sine streams fra spillelister. Hvor får de sine streams fra da? Det er noe jeg skal skrive om senere i et annet innlegg, for jeg er ganske sikker på at det vil åpne mange sine øyne når det kommer til å få streams. Det er et spilleliste system som veldig få i vår bransje kjenner til. Grunnen til jeg sier det er fordi når jeg snakker med andre som gir ut musikk, er de ikke klar over situasjonen når jeg viser tallene jeg har. Da begynner personer å forstå at alt ikke bare handler om spillelister når artisten er ukjent. Selvsagt er det viktig å ligge i spillelister, men som Indie artist er det flere måter å få streams på. OG det hjelper å sende ut sangene sine til spillelister. 

Det er et sted mellom 8-10 sider på nett som tilbyr et system hvor du kan sende en submit til en spilleliste. Sjekk ut hvordan Soundplate.com fungerer og send til så mange du kan, men pass på å send sangene dine til riktige spillelister. Ikke alle curatorer er opptatt av hvor mange streams du har og følgere. Det er mange muligheter!

 

#Playlist #submit #Spotify #music #Indie #norskeartister #Soundplate #Curator #Norge #Band #artister #Sanger #Submission #Playlistpithing #Playlistpump #Playlistpush #Submityoursong 

Mayaenova - Breed - Nirvana coverlåt

I dag har Mayaenova gitt ut en cover låt av Nirvana. Sangen heter Breed.

 

Jeg oppdaget artisten Mayaenova sommeren 2017 etter at han sendte meg noen sanger via nettsiden Submithub (som jeg har omtalt her). Mayaenova består av en person, og han heter Patrick Jackson. Bor i en stor by i USA og jobber med data (tror jeg!) Første gang jeg snakket med han på Skype fikk jeg et meget godt inntrykk av han som person. Musikken som Patrick Jackson lager under artistnavnet Mayaenova, skiller seg ut. Den er annerledes enn mye annet som finnes. Lyden eller som vi i bransjen sier "sounden" er veldig spesiell. Blandet med mange retro beats setter artisten dette sammen med gode pop melodier. Neste utgivelse som kommer om ca 1 måned, var den første sangen jeg hørte og "kicket" på. Den gleder jeg meg til å dele!  

Vi ble enige om en slags avtale som inneholder 3 utgivelser. Nå ser det ut som at avtalen vår er forlenget til 5 sanger. Hørte noen nye sanger rett før jul, som fikk meg til å bli veldig begeistret. Musikken som Mayaenova lager er i utgangspunktet ikke helt i tråd med hva jeg hadde bestemt meg for å satse på ved utgivelser i Bandrec. Jeg ble overbevist av mine små interesser innenfor musikkproduksjon. Begge parter er inneforstått med at dette er noe vi ikke kommer til å leve av, og vi er begge enige om at å holde på med dette skal være morsomt. Og det er det!

Idé om å lage en coverlåt var det jeg som kom på. Jeg hadde en plan for markedsføring som jeg ville teste ut. Noen dager etter at jeg spurte Mayaenova om han kunne lage en coverlåt, sendte han meg Breed med Nirvana. Han bestemte selv hvilken coverlåt han skulle gjøre. Sangen ble etterhvert glemt utover høsten. Nå som jeg har endret strukturen i selskapet, har jeg mer tid til å jobbe med slike utgivelser. Problemet mitt i dag, er at jeg husker ikke hva min idé med en coverlåt gikk ut på og hvorfor jeg i all verden skulle overtale han til å gjøre det. 

Breed versjonen som Mayaenova har laget skiller seg ganske mye ut i fra originalen. Det skal bli spennende å se hva slags feedback denne låta gir oss.

 

#Nirvana #Spotify #newmusicfriday #Mayaenova #Breed #Coversong 

Hvordan får jeg musikken min inn i Music Blogs?

Jeg fikk en mail for noen dager siden fra en artist med spørsmål til meg om det var noen blogger jeg kjente til som jeg kunne anbefale. Saken er at i Norge er musikk blogg "markedet" lite og det finnes ikke så altfor mange av de heller. Ofte holder de koken i noen måneder og så dabber det av. Det er tidkrevende å ha en musikk blogg. Det kan jeg bekrefte! Derfor tenkte jeg å skrive litt om tema "Music blogs"

I Norge har vi noen aktive musikk blogger som er gode til å formidle nyheter og konsert anmeldelser, men en ser veldig fort at disse bloggene er mer drevet av proffe folk, som er nødt til å hente inn clicks for å kunne drive på. Derfor blir mye av innholdet rettet mot det som er trendy og etterspurt av lesere.

De få andre bloggene er sjanger basert og skrevet av personer som har et stort hjerte for sin sjanger.  

I utgangspunktet er ikke Bandrec blogg aktuell med musikk anmeldelser. Men, jeg bestemte meg for en tid tilbake at hvis noen spør og jeg har mulighet, så skal jeg gjøre det.  Alle anmeldelser vil være terningkast frie! Har du et album som skal ut denne våren? Ta kontakt, og jeg finner ut om jeg har mulighet til å skrive om den. Kommer en anmeldelse i neste uke. Følg med!

Tanken bak Bandrec blogg er å kunne hjelpe, gi inspirasjon og en forståelse for hvordan en kan gjøre ting innenfor kultur og musikkbransjen. Det betyr ikke at jeg kan sitte å legge ut alt av informasjon som jeg selv har funnet fram. Jeg ønsker å vise vei og hjelpe deg til å starte, og så er du nødt til å gjøre resten av jobben selv.

Derfor tenkte jeg at i dagens innlegg kan jeg komme med gode råd for de som ønsker å sende sin musikk ut til verden via  "Music Blogs" som er en brilliant måte å vise seg fram og dele musikken sin. 

Music blogs - Short story

På starten av 2000 tallet kom det vi i dag kaller for blogger. Personer som sitter hjemme å deler tanker, følelser, kunnskap, bilder osv med alle som har tilgang til internet. Musikk er noe som folk alltid har hatt interesse for. Mange skriveglade musikkfans begynte å lage sine egne sider hvor de delte sin store interesse for musikksjanger som lå deres hjerte nærmest. Med tiden fikk disse nettsidene mange lesere og de som klarte å etablere seg har blitt til seriøs aktør og  organisasjoner innenfor sitt musikkfelt. Samtidig kunne "vanlige" folk starte en blogg via sider som blogg.no eller wordpress.com  har blogg sider vært med å utvikle mange av de aller viktigste mekanismer for hvordan vi oppdager ny musikk. Music blogs universet endrer seg stadig og blir styrt på helt andre premisser i dag enn i feks i 2007. Forskjellen på i dag og for 11 år siden er enorme. Det sies at topp årene for Music Blogs var i perioden 2009 til 2013. Den gangen var det Music Blogs som fant, satte nye trender og løftet opp nye artister. I dag har musikkfans som hele tiden leter etter ny musikk, funnet seg nye metoder for å oppdage ny musikk på og Music Blogs er ikke like sentrale som de en gang var. Mange av de største Music Blogs verden over har forstått at deres tid som "Makthavere" er over. Men, de er fortsatt viktige. De har bare en annen funksjon og rolle.. 

 

Hvordan finner jeg blogger som er aktuelle for min utgivelse?

Beste måten å finne ting på er å bruke Google! Å finne fram 100 blogger tar tid, og skrive til de tar enda mer tid. Hvis du tror at ved å få 100 epost adresser til music blogs vil alt være gjort? Da tar du grundig feil. Trust me, jeg har jobbet med music blog siden 2005 og sender du en mail med det samme innholdet til alle sammen, vil du ofte ikke få svar. Hva som skal stå i e-posten du sender, er opp til deg selv. Jeg skal ikke fortelle deg hva du skal skrive men jeg skal komme med noen tips på hvordan du finner og kommer i kontakt med en Music Blog person og hvordan få nok oppmerksomhet til at de lytter til det du har laget.

                    

Det finnes mange nettsider med linker til music blogs. De finner du ved å søke etter de på google. Lager du soul och r&b music, søker du etter blogger som går inn under den kategorien. Feilen mange artister gjør, er en finner lett en nettside med 1000 e-post adresser til music blogs. Kopierer alle sammen og legger det inn i mailchimp. Sender avgårde en mail og venter på respons fra nettsidene.. 2% av de som har fått tilsendt e-post fra deg, har åpnet den. Men de har ikke trykken på linken til din hjemmeside eller lastet ned cover art. Dagene går og fortsatt ingen som åpner din e-post med verdens beste musikk. Hvorfor var det bare 2 % som sjekket e-posten din, og hvorfor var det ingen av de 2% som åpnet e-posten og trykket på linken som spiller av YouTube videoen din? Det er et enkelt svar, og den første feilen dukker opp når du samler inn e-post adresser og søke etter Music Blogs.  

Jeg har skrevet tidligere om det å gi ut musikk. Hvor viktig det er å bruke tid på forberedelser i forkant av utgivelser. Last opp sangen din 4-6 uker før utgivelse. Tenk Promotering! Få alt av presseskriv og bilder ferdig i god tid. Lager du musikkvideo, få den ferdig 2-3 uker før utgivelse. Videoen din er viktig med tanke på å komme inn i music blogs.

4 uker før utgivelse lager du deg en "Promo plan" det kan være et Exel ark som har en side med music blog, en side med spotify spillelister du vil ta kontakt med og en side med radiostasjoner du vil at skal spille musikken din. Hvis du har brukt masse tid på musikken din og penger, er det å gjøre forberedelser med utgivelsen svært viktig. 99% av alle jeg kjenner begynner planleggingen når sangen er ute, og da er det for sent. Selvsagt kan du få til endel etter utgivelsen, men de største nettsidene er tapt for lenge siden. Har du ok økonomi, kan du kontakte et promo byrå som tar på seg oppdrag, men er du som 98% av alle artister BLAKK! må du gjøre jobben selv. Din drøm er å kunne holde på med musikk, men da må du også forstå at for å kunne leve av dette, må du legge ned like mye arbeid med en utgivelse, som det er ved å lage musikken og spille den inn. 

Når du søker etter music blogs og finner nettsider med 1000 e-postadresser, ikke kopier de. 95% av disse e-post adressene har ikke du bruk for. Hvis du lager musikk som går innenfor indie rock, vil du oppdage at 50% av disse music blogs sidene går under kategorien "Indie" Begrepet Indie er stort. I music blog sammenheng betyr ikke "Indie" det samme som musikksjangeren Indie gjør. Vær oppmerksomme på det. 

Når du har 4 uker på deg med å lage en promo plan, bruk tid til å bli kjent med blogg sidene du skal sende musikk til. I oversikten på nettsiden du har funnet alle music blog hos, finner du linker til bloggene. Ta turen innom bloggene og sjekk ut hva de skriver om. Se hvilke type artister de har på sine sider. Ta deg tid til å notere ned hva slags innhold de sidene har, som du finner av interesse for å skrive til. Dette er viktig. Det blir ditt verktøy når du sender de en E-post. Skal komme mer tilbake til det.

Bla deg igjennom alle linkene og bli kjent med innholdet til nettsidene som skriver om musikk og ikke minst, legg merke til hva sidene bruker når de presenter musikk,. Er det YouTub? Er det SoundColud, eller Spotify? Det er en smart ting å få med seg når du senere skal sende e-post. Noter ned hva slags type musikk "spillere" nettsiden bruker. 

Hvis dette med music blogs er nytt for deg, så kan jeg love deg at du ikke er alene. Mange kvier seg for all denne jobben. Skal du lykkes, er dette noe du bare må igjennom. Jeg skrev at music blog systemet har forandret seg mye de senere årene. De aller fleste topp 1000 music blogs er knyttet til nettverk, som samler inn "Submissions" for bloggeren. Det vil si at du har nettsider hvor du kan logge deg inn, lage en profil og via deres nettside sende avgårde musikk til music blogs verden over. Det er en betalende tjeneste. For at bloggeren skal få betalt, må de svare på din henvendelse og gi deg tilbakemelding innen 48 timer. Hvis mottaker ikke svarer får du pengene "tilbake" eller, du får ikke pengene dine tilbake, men får en slags credit tilbake som du kan bruke til andre music blogs.

Det nettstedet jeg kjenner best til heter Submithub. Har brukt tjenesten selv og ser at de som mottar og svarer er veldig opptatt av sjangeren og tema de har. De er super skeptiske til nye artister, og ønsker seg helst artister som har et stort publikum som kan dele deres blogg når de får omtale. Derfor nevner jeg igjen. Se nøye på sidene til de du sender musikk til. På Sumithub sine sider kan du finne mye info om bloggen, men å sjekke den ut selv er det beste.  De får sykt mye henvendelser og i mange tilfeller lar de være å sjekke ut mailer. Du skjønner sikkert selv at når du har en nettside for Inide pop. og 90% av henvendelsene er House, EDM, garasjerock osv. Da forsvinner ofte motivasjonen til å sette seg ned å høre på alt de får. Det kule er mange av de tilbakemeldingene som de gir deg. Det kan gi deg nyttig info om hvordan de tenker og hører etter. Har selv fått mange avslag og skjønner at de er ute etter etablerte navn. Noen av tilbakemeldingene er gode å ta med seg videre, for å få en forståelse av hva de vil ha. Sist gang jeg brukte Submithub, fikk jeg mange avslag, men gode tilbakemeldinger på sangen. Nå vet jeg hva de vil ha og sånn sett lettere å vite hva jeg skal sende de neste gang (eller, jeg vet jo ikke det. Jeg droppa å skrive ned hvilke tilbakemeldinger de ga meg og nå har jeg ikke oversikt. Men DU gjør ikke den feilen som jeg gjorde. Du noterer det ned med tanke på neste utgivelse. Kanskje det de er ute etter å dele, er å finne i en annen sang du har). 

Hypemachine er en nettside hvor du finner alle trender innenfor music blogs. Her kan du finne mange blogger innenfor din sjanger. Hypem forteller hva som er populært hele tiden. Spotify er knyttet opp mot denne nettsiden. Blir en sang du har på spotify ofte delt på music blogs som er knyttet opp mot Hypem, følger algorithmer til Spotify med. Skal gi deg et eksempel: Hvis 12 music blogs knyttet opp mot Hypem deler en link av din sang på Spotify vil mange tenke at det er fett og du ser at streaming tallene dine øker. Det er bra, men det beste med det er at effekten går mye mer lenger enn bare øking av streaming tall. Jeg har skrevet om dette i et annet innlegg tidligere. Kort forklart. Når en link til en sang i Spotify blir delt, ser Spotify på hvordan den blir delt, hvor, hvordan folk lytter til den osv. Mye data samles inn i et system. Blir en sang du har på Spotify delt på music blogs i Japan, og de fleste som klikker seg inn for å lytte er fra Sør-Korea og Indonesia, er sannsynligheten for at din sang lettere komme inn i spillelister som Spotify operer med i de landene og at sangen kommer høyere opp i "forslag" lista når Spotify skal finne forslag på sanger til sine brukere for ny musikk. Derfor er Hypemachine en viktig nettside å lære seg å bruke. (Hvis noen  lesere har mye kunnskap om bruk av Hypemachine, vil jeg sette stor pris på om du kontakter meg, for det er et par ting jeg lurer på!. OG hvis du kan endel om Reddit, som jeg ikke forstår noe av. Ville jeg ha satt stor pris på hjelp fra deg!).

 

Hva bør min epost til music blogs inneholde?

Et godt skrevet presseskriv. Få fram en historie som får leser til å ta seg tid til å høre på musikken din. Personlig lar jeg musikken snakke for seg selv når noen sender meg sine ting. Jeg leser samtidig som jeg lytter. Ikke alle som gjør det. 

Når det kommer til media og aviser, er nyhetsverdien fra artisten mer viktig enn musikken. Altså, VG skriver ikke om musikken din fordi den er bra. De skriver om den fordi presseskrivet ditt forteller en historie som journalisten kan legg inn en vinkling de er ute etter. Som feks - "Jeg gikk ned 10 kg når jeg skrev sangen og min samboer fikk seg ny kjæreste" - Det er det VG, Dagbladet, Aftenposten,NRK, Nettavisen, TV2 mfl aviser og nettsider vil legge vekt på ved et oppslag om en artist som er ute med ny musikk..

Jeg aner ikke hvor mange ganger jeg har sagt til artister som har sendt meg presseskriv som de vil at jeg skal sende til media for deres utgivelse, at dette vil ikke bli trykket og publisert annet av deres lokale avis. Regionale og nasjonale aviser har svært liten interesse hvis ikke presseskrivet inneholder en "historie" som de selv kan vinkle inn som de vil. Å prøve å "selge" inn hva en artist har oppnådd, skaffer deg null oppslag (hvis du har spilt for 100 000 russere, er det en nyhets sak, selv om det er 10 år siden). Husker spesielt godt da en vokalist knakk nakken under en konsert i Alta. 2 år etterpå kom bandet med nytt album. Bandet fikk 2 sider med intervju i avisa. Musikken ble omtalt med noen få linjer i en slags fakta boks nederst på siden. Nakkeskaden fikk all oppmerksomhet ved utgivelsen i media. Null snakk om musikken og albumet.

Når det kommer til Music Blogs er ikke de satt av en redaksjon av journalister, som eks VG. Noen av music blogs nettsider har 15 ansatte, men de aller fleste er skapt av personer som gjør dette i sin fritid. Deres formidling av story er mer basert på artisten sin musikk og enkelte fakta. Ofte en stor forskjell fra hvordan media ville ha fremstilt samme utgivelse. For ingen Music Blogs drives likt. Noen vier masse tid til å skrive om artistene. Presentere de på skikkelig god måte, mens andre skriver 2-3 setninger og deler musikken.

Når du skriver til en Music Blog. Bruker du en overskrift som forteller mottaker at det de skal lese og få høre, er noe som vill passe inn til sidens sjanger/tema. Det er en god start. Neste steg er å starte med å skrive at du "ofte" er innom nettsiden og har funnet mye bra musikk hos de. Nevn et band de har skrevet om og at du har blitt fan av bandet på grunn av de presenterte.. Fortell i korte trekk hva du liker med siden. Når det er gjort, presenterer du musikken din. Dette gjør din henvendelse mye mer personlig. Dette er bare innspill og forslag fra meg. Buker du noe av det jeg skrev, kan det skape et personlig bånd mellom deg og bloggeren. Mange bloggere er personlige med det de gjør og det skader ikke for deg å ha en god relasjon med bloggeren. Når en blogger velger å bruke mye av sin tid til å skrive om din musikk, husk å gi de noe tilbake i form av oppmerksomhet og ros. 

I samme e-post med presseskrivet legger du til en link til din Dropbox eller Google disk (mange foretrekker Dropbox) hvor du har laget en mappe med bilder og en PDF fil av presseskrivet. Et godt tips til deg er at du bør lage flere versjoner av cover art. Hvis du har bilder av deg som artist med navn på sang/album og artistnavn. Er det mange bloggere som ikke vil legge det bilde i inn i nettsiden sin. For at de skal slippe å sende deg en mail og spørre om et nytt bilde, legger du et bilde uten tekst i samme mappe. Legg gjerne til flere bilder som er relevant med utgivelsen. Har du laget en video til utgivelsen, legg den også i mappen, slik at de selv kan laste den opp hvis de skulle ønske det. Noen nettsider (music mags) bruker andre media avspiller enn YouTube sin.

Linker du bør ha med og som de fleste Music Blogs vil ha er:

  • SoundCloud  - Til din sang eller til albumet. Nesten alle Music Blogs bruker utelukkende SoundCloud for å presentere musikk. Ligger ikke musikken din der, dropper de ofte å bruke tid på deg.
  • YouTube - Etter SoundCloud kommer YouTube. Mange blogger deler begge linker i sine innlegg. Noen Music Blogs er kun YouTube baserte.
  • Spotify - Bruken av Spotify som musikk deling er ikke i nærheten like mye brukt som de to første. Mange music blogs legger til sanger i sine spillelister som de har delt med lesere. Det er gull verdt for deg at de gjør! 

 

Musikken min blir delt på en på anerkjent musikk nettside

Skulle det skje at du har sendt inn musikk inn til en kjent nettside og de deler den og kanskje skriver noen gode ord om sangen din, kan du få mye oppmerksomhet av det. Vær klar over følgende:.-  Hvis du får en sang omtalt i en kjent blogg eller nettside, kommer ikke folk løpende til deg selv om du får en omtale på en stor nettside med millioner av lesere (De største er i USA har det)  Med en omtale i en kjent blog eller nettside kan du få uante mange muligheter som Norsk artist til å utnytte det til din fordel for å få mer eksponering. 

For å illustrere hva jeg mener med å ta muligheten som kan oppstå ved å bli nevnt i en stor blog. Skal jeg fortelle om hva min gode venn Bent Ivar, gjorde.  For noen år siden jobbet han med en lokal duo fra Sørlandet hvor han kommer fra. Han har jobbet med å pushe ut musikk til diverse Music Blogs og magasiner.  Han fikk sangen omtalt litt her og der. Etterhvert havnet sangen han jobbet med på radaren til Billboard i USA.  Artist navnet ble nevnt i en artikkel på nettsiden deres. Ikke en artikkel som har så stor betydning i utgangspunktet. Men for min gode venn Bent Ivar var det av STOR betydning. I Norge er navnet Billboard noe som betyr "suksess" Det å bli lagt merke til av en så stor og viktig organisasjon kan snu litt rundt på det du holder på med. Det visste Bent Ivar og han kjørte hardt ut til media i Norge. Han pøste på med e-poster til media og til andre aktører i bransjen. Det ble lagt merke til. Det var gjennombruddet for duoen. Billboard navnet åpnet mange nye dører. Ikke like lenge etter ble de signert av et major selskap. Mulig de hadde blitt signert til et major selskap på et senere tidspunkt, men veien ble kortere til kontrakten da Bent Ivar skapte "Blæst" rundt det at de var omtalt av Billboard i USA. 

Bent Ivar grep muligheten han fikk og utnyttet det til det fulle. At artikkelen hvor Billboard nevnte artisten ikke var en stor sak i seg selv, er ikke så viktig. Det å bli nevnt i sammen med et kjent navn, som i dette tilfelle var Billboard, er det viktige. Ikke innholdet i artikkelen, men at en stor og mektig organisasjon har nevnt en Norsk artist skaper oppmerksomhet. 

Opplever du at en kjent blogg eller et magasin har nevnt deg og delt musikken din. Da MÅ du dele det med alle du kjenner. Kjør hardt på og melk det så hardt du kan. Du kan komme til å få noen meninger av andre musikk venner, som vil mene at -  "du drar det vel litt langt?"  Ikke la sånne meninger stoppe deg. Det er ganske typisk å høre og typisk Norsk å bremse ned andre. Å bli nevnt av en stor blogg og et musikk magasin kan gi deg mange nye muligheter. Ikke vent når det skjer. Skap de selv!

 

Håper dette innlegget har vært til hjelp for deg. Har du noen innspill, send en mail eller skriv under i kommentarfeltet. 

 

#Musikk #Promotion #Musicblogs #blog #Music #Soundcloud #Youtube #Spotify #Promoplan #utgivelse #Planlegging #Exelark #BentIvar #Billboard #Bloggersomhandlerommusikk #hvordanfårjegtil 

Artister som debuterer som solo artister sent i livet

En ting har en ting endret av seg selv i min profil beskrivelse . Jeg har blitt et år eldre siden sist jeg var innom bloggen. En kompis ringte på fredag (da jeg fylte år). og spurte meg om hvordan det føles å nærme meg krike gården og 20 spadetak i jorda. "Joda, det føles godt" svarte jeg (latter). 2 år igjen til jeg runder et rundt tall, og et tall som på mange måter sier at jeg er "voksen" . Jeg føler meg ikke gammel (selv om mange av mine yngre venner kaller meg for gamlingen), snarere tvert i mot. Men, skal ikke legge skjul på at jeg ikke har den samme energien i alt jeg gjør. 

Alder er det jeg skal skrive om i dag. Jeg skal dele mine tanker om et tema svært få ytrer seg om, men som "alle" har en slags betraktning og mening rundt i musikkbransjen. Min intensjon er å gi deg som leser en ny forståelse på noe som i mange år har vært vanskelig for mange artister. Dette innlegget handler egentlig ikke om musikk, men mer om hvordan vi som samfunn sier "Du har ingen sjanse til å klare det" til personer som ønsker å gjøre noe de har ønsket i lang tid, men av ulike grunner ikke har fått mulighet, før de har blitt godt "voksne" 

Min egen bakgrunn for å skrive om temaet "Artister som gir ut egen musikk sent i livet" er noe jeg har sett mye til, ettersom mange av disse har kontaktet meg for råd og hjelp. 

For ca 1 uke siden, så jeg en artist hadde postet en sang i en musiker gruppe på Facebook. Jeg tok meg tid til å lytte til sangen artisten hadde lagt ut, og hørte med en gang at dette er en seriøs utgivelse og jeg ble mer interessert i å finne ut hva slags artist dette var. Jeg søkte litt rundt og fant artistens hjemmeside. Artisten heter Elinda og kommer fra Sverige. På hjemmesiden kunne jeg lese om alt hun har gjort tidligere som musiker. Selv om artisten er "ny" har hun en meget stødig og god bakgrunn som musiker og låtskriver  Jeg fant en link til en annen side hvor artisten Elinda fortalte hvorfor hun nå som voksen kvinne ville satse på sin egen musikk. Det som VIRKELIG gjorde meg interessert var det hun skrev om hva venner og bekjente sa til henne da hun fortalte at hun ville gi ut sin egen musikk. Utsagnene som hun selv skriver om er de jeg vil ta tak i. Utsagnene som hennes venner og bekjente kom med, er utsagn som altfor mange ser på som en "selvfølge og sannhet" i vårt samfunn.  Det vil jeg endre på!

Jeg har kontaktet artisten og spurt om jeg kan bruke sitater fra det hun skrev og fått lov til å gjengi hennes tekst. Du finner hele artikkelen her:http://www.helahalsingland.se/opinion/insandare/ar-jag-for-gammal-for-att-lyckas

 

Er jeg for gammel til å lykkes?

Elinda skriver at hennes venner og bekjente sier at en ikke kan være over 25 år for å lykkes med sin egen pop musikk. Hvorfor er det så mange som sier og mener det? Dette utsagnet har alltid vært der. Har hørt det fra alle deler av bransjen. Plateselskaper, booking, management og ikke minst i media. 

Vi ser ofte på reality konsepter som har musikk som konsept. Ofte er vinneren langt over 25 år. I the voice i 2017 vant en 29 åring fra Orkanger. Thomas Løseth er ikke den første som som nærmer seg 30 år som vinner av en sang konkurranse på TV. Svært mange vinnere av slike tv konsepter er i slutten av 20 årene, og jeg har lagt merke til at det stort sett er menn. Når ei kvinner vinner, er hun yngre enn når en mann vinner (baserer meg på det inntrykket jeg sitter igjen med etter 15 år med reality musikk konsepter). Jeg gjør lesere oppmerksom på følgende: Å vinne i en sang konkurranse på TV, er ikke det samme som å lykkes i musikkbransjen som utøvende artist. Sang konkurranser på TV er underholdning. Det er tilpasset formatet TV og gjenspeiler lite av livet som en musiker eller artist har. Det er stor forskjell på dette. Ikke la deg bli blendet av det du ser.

Jeg spør: Hvor mange artister som har vunnet en konkurranse på TV, har klart å etablere seg over tid med egen musikk etter TV sendingene er over? Svaret er at svært få har klart å holde seg oppe. De som har klart å etablere seg i ettertid, er ofte ikke vinnere, men nr 2 og nr 3. Hvor gamle er de som kommer på andre og tredje plass? Ofte yngre enn vinneren. Hvorfor er det slik? Mange hundre tusen TV seere stemmer fram en vinner. Hvorfor forsvinner vinneren raskere bort fra rampelyset etter at tv kamera er slått av? Med tanke på at flere hundre tusen har stemt på en person, burde ikke det gi et signal om at artist har en scene, et publikum og etterspørsel når alt av TV sendinger er over? Slik jeg har sett utviklingen, ender mange av vinnere opp med å få en bortgjemt liv som artist etter en seier i en TV serie. Mens de yngre deltakerne som kommer på plassene bak, får gitt ut musikk rett etter tv sending og blir signert til management, bookingbyrå og platekontrakt med et budsjett og planer om et langsiktig mål for den unge artisten. De blir satset på. men vinneren blir ikke satset på av bransjen. (jeg har ikke tatt med Stjernekamp på NRK inn i mine vurderinger rundt det jeg skriver i dag).

Jeg vil gjøre deg som leser oppmerksom på det å delta i en musikk konkurranse på TV, innebærer at deltaker må skrive kontrakt med produksjons selskapet som produserer produktet, og kontrakten artisten må signere er ikke en kontrakt tilpasset en musikk artist, men en kontrakt som er tilpasset for TV formatet. Har leste flere kontrakter artister har signert med produksjons selskaper. Noen av disse kan jeg omtale som slave kontrakter, men hvis en uetablert artist som vil opp og fram, velger få å tenke over hva de egentlig skriver under på.

Å vinne en konkurranse i beste tv tid kan legge en et godt fundament for et nytt liv som artist for vinneren. Når tiden i tv-ruta er borte, det er da jobben som artist virkelig starter og jobben for tilværelsen begynner. Det er her mange av de "voksne" vinnere forsvinner og de yngre deltakere kommer opp og fram og får etablert seg som artister nasjonalt og kanskje internasjonalt.  Hva er bakgrunnen til at den eldre vinneren av konkurransen forsvinner? Jeg spoler tilbake til det Elinda selv fikk høre av venner og bekjente "En kan ikke være over 25 år i musikkbransjen for å lykkes" Dette er en holdning og mening MANGE har. OG det er dessverre mye sannhet i det. Mest fordi vi mennesker har bestemt oss for at sånn er det, og sånn skal det være. Men det er en endring som begynner å skje, som de fleste ikke ser og er klar over. 

 

Å tilhøre en sjanger var mer viktig før enn nå

De siste årene har vi endret vårt eget mønster på hvordan vi finner og lytter til musikk. Albumformatet er nesten dødt og lytteren har langt større musikksmak enn hva gjennomsnittet hadde for 20 år siden. I dag kan en person ha en spilleliste med sine favoritter og listen kan inneholde sanger av artister som Dimmu Borgir til Kygo, for å sette det litt på spissen. Når jeg vokste opp var det mer vanlig å dele folk inn i kategorier. Rockere hørte på rock, Metall fans hørte på metall, mens "vanlige" folk i gata hørte på pop musikk. Jeg falt utenfor musikk kategoriene, for jeg elsket musikk. Jeg kunne ikke fortelle venner at jeg likte noen av sangene til en pop artist, når alle rundt meg var rockere. Det var "IKKE LOV" til å være i flere sjangere og du ble raskt sett ned på. Jeg husker så godt da Arne (min bestevenn i ungdomstiden) og jeg møtte en trønder i Sandefjord på byen som tok oss med hjem og viste oss sin musikksamling. Han hadde alt mulig og presenterte nye artister innenfor sjangere vi holdt oss langt unna. Vi delte musikk med han, som han ikke hørte på. Han utviste stor interesse for flere sjangere og brydde seg lite om å "tilhøre en sjanger"  

I dag er det annerledes. Nå er det mer akseptert å være fan av musikk i flere sjangere uten å bli lattergjort eller bli mobbet av venner. Det er ikke så viktig å være i en sjanger lenger.  Det er ikke like negativt å digge Satyricon når alle dine venner er mer i gata til Donkeyboy og Thomas Dybdahl. Det er en god utvikling.

For 7 år siden delte jeg kontor med to sentrale aktører i Norsk musikkbransjen. Begge hadde lang fartstid i forskjellige deler av musikkbransjen. De snakket  fritt om det meste, og delte mye av sin kunnskap med meg.  Da jeg leste artikkelen til Elinda, kom jeg til å tenke på flere samtaler vi gutta på kontoret hadde for 7 år siden. Samtaler som jeg aldri har glemt.

Vi snakket om alt på kontoret. Det var vår "garderobe" Ingen av oss tok seg selv så seriøst. Vi tulla om alt og det var sjelden mulighet til å sitte alene å fokusere mer enn 5 minutter, før en av oss kom med en kommentar som fikk oss til å bryte ut i full latter. Utrolig at vi klarte å få til noe jobbing med all latteren. I likhet med meg, fikk disse to jeg delte kontor med mange henvendelser fra folk som ville jobbe med de. Det var ofte voksne artister som hadde spilt inn musikk på cd og som ville satse hardt for å bli en kjent artist. For å være ærlig, så var mye av de vi fikk sendt til oss lite interessant og av dårlig kvalitet. Det meste ble slettet og kastet. Vi delte ofte det vi fikk sendt til oss med hverandre. Når en har jobbet mange år i en bransje, vet en på en måte hva som fungerer og ikke fungerer. I mange tilfeller holdt det med å se cover bilde på cd'en så skjønte vi hva kom til å høre. Vi hadde allerede forhåndsdømt artisten ved å se på bildet som var på cd'en og det ville nok ikke hjelpe artisten så mye selv om de kanskje hadde en god sang eller to. Det ble mye snakket om hvorfor vi ikke jobbet med "disse" artistene og hvorfor de aldri ville få til noe. "Hvem gidder å bruke tid på en artist som ingen i media vil skrive om? Media er kun opptatt av en slags type artister, og de kommer aldri inn på radio eller tv" var noe vi ofte sa til hverandre. Vi levde av å jobbe med artister som solgte musikk og som konsertarrangører ville booke. Som alle andre var vi avhengig av å ha artister som kom inn i radio, tv, magasiner og aviser. Ellers hadde vi ingen inntekt. 

Jeg husker spesielt godt vi hadde sjekket ut musikk og bilder fra ei kvinne som hadde sendt oss musikken sin. Musikken hennes var ikke god nok noe alle var enige om, og en av mine to kollega spurte "skjønner ikke disse folka som bruker masse tid på det de holder på med, at ingen gidder å høre på det rælet av musikk som de lager?" vi ristet oppgitt på hode alle sammen. For vi var alle enige. Hvorfor bruker mange godt voksne mennesker masse tid og penger på noe som de aldri fikk til da de var ynge, og hvorfor skulle i de i en alder av 43 år plutselig bli popstjerner? Da begynte praten å dreie seg inn i det jeg synes er interessant og som jeg husker godt.

 

Alder, kjønn og utseende - Hvor viktig er det for en ny artist?

Mange drømmer om å bli musikere når de er unge. Å stå på en scene foran flere tusen mennesker. Fremføre sanger de har laget. Blir hyllet og at publikum elsker musikken din. Med årene forsvinner den drømmen og realitet banker på og de fleste skjønner at det ikke vil skje og går videre i livet, etter å ha prøvd. Men hos mange lever den drømmen fortsatt. Å kunne lage egen musikk, stå på en scene og leve av musikken, selv etter at de har gitt seg. 

Tilbake til vår prat på kontoret om personer som bruker mye av sin tid, penger og ressurser på å få stablet opp en ny karriere, når alle de rundt har fast jobb og et familieliv.

"Du vet at det er en forskjell på kvinner på menn? Hvis du ser på alle de som skal skape seg noe nå, er det veldig ofte kvinner i slutten av 30 årene"  Jeg hadde ikke tenkt altfor mye over det. Da det ble nevnt, begynte jeg å forstå og se ting på annen måte "Mange av gutta som spiller inn sitt første album i slutten av 30 åra, har på en måte skjønt at de ikke vil kunne leve av musikken sin og bruker mye av tiden sin på å spille i cover band med gutta sine, enn å satse fult ut på egne ting, som mange kvinner ender opp med ¨å gjøre"  Jeg ble litt usikker, for jeg forstod det første som ble sagt, men fikk ikke det siste til å stemme med mine egne inntrykk av saken. "Saken er at vi gutta klarer å legge ting bak oss på en annen måte enn hva mange kvinner gjør. Det har mye med hvordan vi menn og kvinner tenker og premisser for kjønnene. Derfor ser du langt flere kvinner i dag som er i 30-40 årene satser på en karriere som artist enn menn gjør" Jaha? Mitt inntrykk var det  at detvar mange menn som som gjorde sine første solo utgivelser i 30-40 årene og satset på det. "Joda, det er mange menn som gjør det, men fremgangsmåten og ambisjoner er likevel annerledes mellom kvinner og menn"

Det var noe jeg ikke hadde reflektert så mye over. "Mange kvinner legger mye mer i det enn menn gjør" ble det sagt. Jeg hadde heller ikke tenkt så mye over hvorfor mange kvinner debuterte sent som solo artister. Det er ikke en ukjent sak at det er menn som kan satse i tidlig alder og fortsatt holde på å prøve fram til midten av 30-40 åra. Mange kvinner har et helt annet utgangspunkt. Det er noe jeg ikke hadde tenkt så mye over. I dag har jeg mer kunnskap og erfaring til å se hele "bildet"

Det er en sannhet i det som ble sagt på kontoret. At kvinner legger mer i det de gjør, enn hva menn gjør. Ved å debutere som solo artister sent i livet. Det har jeg sett ganske klart og tydelig i mange år. Jeg har vært i kontakt med mange kvinner og menn som ønsker å bli artister i midten av 30 årene. Jeg ser helt klart at kvinnene har helt andre ambisjoner enn det mennene har. Jeg er ingen professor og har heller ikke gjort noen undersøkelser som kommer med fakta, men jeg har mine observasjoner som gir meg grunnlag til å mene om hvorfor kvinner legger mer i det de gjør.

Det er nå sånn at menn er menn og kvinner er kvinner. Menn får styre på som de vill, og de får leke med sine interesser mye mer enn kvinner. Kvinner er satt til å ta mer til ansvar og ha styringen i familien. Mange unge kvinner jobber hardt med sin musikk. De aller fleste får sjeldent vise seg fram. Ofte som grunn av egen selvtillit ikke er til stede. De er flinke til å skrive tekster og synge, men kan ikke spille noe instrument. De føler selv at de ikke kan noe. Gutta spiller instrumenter og har flere kompiser med i bandet sitt. En ung mann har flere rundt seg som kan supplere med kunnskap og støtte. Der faller veldig mange unge kvinner igjennom. De har ikke mange "kompiser" som kan bidra med det hun trenger. Når mange kvinner kommer i midten av 20 årene, blir studier, kjæreste og jobb viktig. Mange få kanskje barn tidlig og liv med musikk bli satt bort. Samtidig holder gutta på. De får barn og familie, men de har fortsatt mulighet til å spille og utøve sin kunst.

Men noe endrer seg. Når menn begynner å innse at de ikke har tid til musikk, slik de har hatt. Våkner kvinner opp og vil leve igjen. Barna har blitt store og klarer seg selv, og da vil mange kvinner ta igjen alt de gikk glipp av i 20 årene. De vil leve igjen! Selvtilliten hos kvinnen har steget. Hun har mye mer selvtillit nå enn noen gang. Livets erfaringer har bygd henne opp og hun er mye sterkere som person nå enn da hun var 20 år. Nå vil hun vise alle at hun kan klare det. 

 

#Metoo

I 2017 har #metoo skyldt over oss som en flodbølge. Jeg har lenge ønsket å skrive om det jeg vet fra kulturbransjen. Lenge før #metoo kampanjen startet. Jeg kjenner til mange alvorlige hendelser som har blitt feid under teppet og ikke gjort noe med av bransjen. Siden jeg har hatt en tilknytting til mange sentrale personer i Norsk kulturbransje, har jeg nølt og fryktet for å uttale meg om slike saker. Jeg ønsket ikke å gå ut offentlig med det jeg kjenner til, på grunn hensynet til det jeg jobbet med. Det har plaget meg i mange år. Jeg har snakket mye om det til venner og personer jeg kjenner. Men aldri i offentligheten. Samtidig som #metoo skylte over oss ifjor høst, bestemte jeg meg for å slutte å jobbe med management og booking. Det ville gi meg mye mer frihet, som jeg skjønte at jeg nå trengte. Jeg bestemte meg for å bruke mer tid på bloggen og ikke være redd for å si hva jeg mener, tenker og føler om saker jeg kjenner til. Jeg jobber fortsatt med å tørre å skrive det jeg vil, men frykten for å skrive noe som "tråkker" folk på tærne er der fortsatt, men jeg føler at jeg tar  noen skritt for hvert innlegg jeg legger ut.

Mye av debatten rundt #metoo har jeg mang meninger om, og de skal jeg dele i et annet innlegg, når jeg er klar for det. Hvorfor bringer jeg #metoo inn her? Jo, det er fordi det handler mye om holdninger vi menn ofte har mot kvinner. Hvem er det som styrer i media og musikkbransjen? Jo, de fleste som sitter med makten er menn.

Jeg er mann og har som alle andre menn meninger om kvinner. Alle kvinner har sine meninger om menn. Både menn og kvinner har rett til å ha sine egne meninger om hverandre. Hvor vil du med dette? Jeg vil si at menn som har lederstillinger i media og musikkbransjen, liker unge kvinner mye bedre enn kvinner som har født og at en ser at de har levd et liv. Unge kvinner er lettere å selge på grunn av utseende og fordi et yngre publikum bryr seg og bruker mye tid på artisten enn hva en voksen person hadde gjort med en mer voksen artist som er ny for de fleste. Mange av oss menn (meg inkludert) tar ikke voksne kvinner like seriøst, selv om kvaliteten deres er god. Å satse på en artist ingen vil bry seg om, er ikke aktuelt for et selskap å gjøre. 

 

Lytteren - Vår tids nye musikkanmelder  

Med tiden endrer vi oss. Vi endrer holdninger, atferd og levemåte. Når jeg tenker tilbake til 1998, føler jeg at vi levde i steinalderen i forhold til hvordan vårt samfunn er i dag. 

Kvinner og menn har fått mer likhet på 20 år. Men det fortsatt en vei å gå. Det har skjedd flere endringer bare de siste 4-5 årene som kanskje vil snu litt opp ned for artistene jeg skriver om. Som jeg skrev, så ble nesten alt av cd'er vi fikk sendt til oss. Eller linker til nettsider med musikk av nye artister som var godt voksne, kastet og slettet. Vi var ikke de eneste som gjorde det. Skal legge til at mange unge artister led samme skjebne. En velger selv hva en jobber med.  

I dag er alt annerledes. Personer som vil gi ut musikk, må ikke sende musikken sin til selskaper som jobber i bransjen. De er ikke avhengige av å ha et plateselskap, management og bookingbyrå. Hvem som helst kan gi ut musikken sin å få den opp på Spotify. Hvem som helst kan sende inn søknader og alle som gidder kan sette seg ned å booke konserter. Alt av info du trenger for å bli artist ligger ute på nett. 

Jeg ønsker å peke litt på alle de Norske ungdommer som for noen år siden delte sin musikk med lyttere og skapte sin egen bane. De gjorde alt selv via sosiale medier og nettsider. De største selskapene i Norge visste ikke hvem Kygo, Matoma mfl artister var, selv om de hadde millioner av streams og mange hundre tusen følgere. Jeg husker jeg snakket med flere sentrale aktører om mange av de norske artistene på Soundcloud. Jeg var så overrasket over at ingen av selskapene tok dette seriøst. Det var først når NRK lagde en nettsak at de Norske Major selskapene innenfor management, utgivelser og booking begynte å reagere. Jeg oppdaget mange av artistene ved å ha kontakt med studenter, som tipset meg om hva de hørte på for tiden. På den tiden var jeg fult opptatt med noen store prosjekter og klarte ikke selv å ta tak i de artistene.  

Suksessen til mange av våre Norske artister som i dag er blitt internasjonale artister er som et resultat av at lytteren er de som bestemmer om musikken er god. Det er ikke et plateselskap eller et TV program som forteller oss hva vi skal digge. Det er lytteren som bestemmer. Liker de musikken, deler de den og på mange måter bygger opp en artist. Forskjellen for 20 år siden og i dag, er at for 20 år siden hadde flere institusjoner mer innflytelse og makt og kunne presse på oss musikk som de "ville" at vi skulle like. Nå er den bit snudd og det er lytteren som bestemmer.

Det gjelder også for personer som ønsker å gi ut sin egen musikk, selv om de er "gamle" og ikke er like pene som de en gang var. 

Jeg mener at i dag er alder og utseende ikke avgjørende for å få en karriere som musiker og artist. De aller fleste av oss i Norge bruker Spotify som sted for å finne musikk. Vi følger spillelister og Spotify hjelper oss med å finne ny musikk på mange måter. Det er kvaliteten på produktet som syvende og sist avgjør om folk gidder å høre på artisten sin musikk. Ikke alder eller utseende. 

Derfor vil jeg si til venner og bekjente til artisten Elinda at de tar feil. En artist kan få til mye i dag takket være teknologien. Det viser seg at folk som bruker Spotify ikke bryr seg så mye om hvordan artisten ser ut. Coverbildene i Spotify er små, og ligger sangen i en spilleliste. Ser ikke lytteren noe til bildet som "forteller" at musikeren og artisten er "ut-datert" Lytteren er opptatt av sangen. Liker de den, vil ingen alder, utseende og kjønn spille inn av betydning. 

I dag mener jeg at alle kvinner som ikke fikk mulighet til å satse på musikken sin når de var unge, har alle muligheter for å lykkes om lytteren liker sangen.

 

#Spotify #Kvinner #menn #Samfunn #musikk #sang #tv 

 

Hvordan går jeg fram for å få en avtale med et bookingbyrå?

Jeg har booket artister til over 1000 arrangementer og har i tillegg jobbet som bookingansvarlig på utesteder. 

 

Hvordan skal du gå fram for å få en avtale med et bookingbyrå? Jeg svarer med å stille spørsmål tilbake "Hvordan få musikken din gitt ut av et plateselskap?" Hvorfor vil noen jobbe for deg for å selge deg inn til konsertarrangører? 

Jeg vet at noen av dere som leser det jeg skriver vil trekke litt på smilebåndet og kjenner igjen dette. Husker sjøl broren min plutselig ble manager for bandet jeg spilte i. Han hjalp oss med å bære utstyr inn på et utested hvor vi skulle spille konsert. På vei inn kom eieren av utestedet bort til broren min og spurte om han var "manageren" til bandet. Og sånn ble han manager for bandet vårt. Så enkel var den saken. Nå fikk han gratis øl og mat på konserter. Etter noen måneder skjønte han at manager rollen ikke var hans greie. Han var jo egentlig bare med for å henge med guttane og drikke øl. Jeg tror han fikk litt mer napp hos noen damene i baren når han sa "jeg er manageren til gutta i bandet" mens vi stod å spilte på scenen.  

I dag har mange nye artister en manager som står for booking. Ofte er det en god venn som ønsker å bidra. Noen har lyst til å komme inn i bransjen, og ender opp med å jobbe med kjente artister etter å ha vært "manager" for sine kompiser. Alle må starte et sted. Men, en manager skal ikke sitte å booke konserter. Det er ikke managers sitt oppdrag. Norge er et lite land og det er ikke unormalt at et management gjør booking i tillegg til management tjenester. Jeg skal gå nærmere inn på hva et management gjør for en artist i et senere innlegg. 

 

Hva skal til at jeg får en avtale med et byrå?

 

Sist gang jeg deltok på en bransjefestival, signerte jeg en duo til en slags 360 avtale til Bandrec. Spilte de på festivalen? Nei, de gjorde ikke det. Jeg snakker om Skei & PT.

Skei satt backstage etter en gjesteopptreden sammen med en annen artist. Jeg ble kjent med Skei og skjønte med engang når jeg hørte musikken at dette er noe som kan blir veldig bra og det ville jeg jobbe med. 1 uke etterpå var en avtale med meg og Skei & PT i boks og vi startet med å jobbe sammen. litt over et og halvt år senere, fikk de platekontrakt med Sony music (Major plateselskap) og en bookingavtale med Artistpartner. Fra oktober og frem til desember var Skei & PT på TV2 hver fredag kveld i "The stream"  Om konseptet var tro mot seg selv, ville Skei & PT ha vunnet ganske overlenget på grunn av de mange streams de fikk, men de kom på 3 plass. Skei & PT og jeg avsluttet vårt samarbeid i oktober 2016. 

Da jeg oppdaget Skei & PT var ikke gutta helt nye. Jeg tror de hadde holdt på i ca.10 år da avtalen ble spikret. De hadde allerede da vært i kontakt med et etablert bookingbyrå med tanke på få fart på konsertvirksomheten. Byrået ville vente med å se hva som skjedde i tiden fremover.  Skei & PT hadde over tid opparbeidet seg en stor tilhengerskare på egenhånd. De hadde gitt ut sanger som folk kjente til lokalt og var på mange måter litt etablerte i Nord-Trøndelag. Jeg så et stor potensiale i musikken og i sangene de hadde gitt ut. Jeg så at de hadde pløyd opp mye jord på bygda i Trøndelag. Kombinasjonen av potensiale og at de var etablert i et område var avgjørende for at jeg gikk inn i en slik avtale Skei & PT.

Poenget mitt er at hvis du er ganske fersk og ny artist, er det beste for deg å skape deg en fanskare og jobbe deg opp. Når et bookingbyrå ser at musikken din slå hardt fra seg, da ønsker de å ha deg. De vil ha artister de kan selge. Er det etterspørsel for musikken din, vil de beste innenfor booking jobbe med deg. Så enkelt er det. Men du må skape den etterspørselen først. 

 

(Klipp fra "The Stream" på TV2 med Skei & PT og Serlina. Skei & PT fikk i oppgave om å lage en hit på 24 timer med Serlina. Det gjorde de så til de grader. I dag har sangen Målløs streamet 5 millioner ganger på Spotify)

 

Hva er forskjellen på artistformidler og bookingbyrå? 

 

Artistformidler

En artistformidler er en person som bistår kunder med å skaffe underholdning til eventer, festivaler og andre sammenheng hvor underholdning trengs. En artistformidler er ofte et ENK foretak.  Artistformidler har sjelden faste eller eksklusive avtaler med artister. Jeg kjenner til noen artistformidlere som har eksklusive avtaler med 1 og 2 artister. Ofte er det artister som de har jobbet med i mange år og kjenner godt. En artistformidler har mange faste kunder som de jobber med. Det kan være den årlige sommerfesten, et hotell, et utested eller en festival. Mange artistformidlere har tidligere erfaring som utøvende musikere eller lyd tekniker. Artistformidler hjelper sin kunde med å sette sammen en pakke med underholdning. Henter inn pris, rider og andre kostnader knyttet til arrangementet kunden har. Formidleren tar seg av booking og kontrakt med artisten. Mye av det praktiske i forkant av arrangementet ordner artistformidleren for sin kunde. Artistformidler legger seg ofte på topp av honoraret som artist får, ut til sin kunde. Noen tar en fast pris pr oppdrag. Det er ingen faste regler og alle jobber forskjellig.

Jeg har aldri lagt meg borti hvor mye en artistformidler skal legge seg på topp av honoraret til sin kunde. Grunnen til det er at alle skal tjene penger, og tjener artistformidler penger på artister jeg har, så kommer de tilbake med nye jobber. Mange mener at en artistformidler kun skal ta mellom 10-15 % for en jobb. Jeg er uenig, fordi en formidler kan ikke leve av en så lav % Hvis en artistformidler skal kunne finne nye kunder, pleie kontakt og tid med kunder, er det en fulltids jobb. Jeg har sett mange musikere diktere hva formidlere skal tjene. Det kommer ikke musiker tilgode. Lysten til et videre samarbeid ved en senere anledning, den synker hos formidleren når de ikke sitter igjen med en fortjeneste. Du vil ikke oppleve noe tull med en seriøs artistformidler, og det er bra å ha de med på laget sitt enn å fortelle de hva de skal tjene. Det er mange gode og seriøse artistformidlere i Norge. 

 

Bookingbyrå

Et bookingbyrå har ansvar for å selge artister til festivaler, konserter, eventer og andre sammenhenger hvor artister kan opptre. Bookingbyrået har ofte eksklusive avtaler med sine artister og har alt av ansvar for gjennomføringen av konserten på vegne av artisten. Agentene i selskapet sitter aktivt å selger sine artister til klubber, kulturhus og festivaler. De største byråene har egne personer som tar av seg regnskap, produksjon, og booking (agenter). 

I Norge er det 5-6 store bookingbyråer. Noen av disse signerer avtaler med "ferske" artister. I håp om at de skal slå igjennom. Fordelen med å være fersk artist i et slikt byrå er at artisten blir tatt seriøst av resten av bransjen, og muligheten for å spille med andre etablerte artister er tilstede. Sistnevnte mulighet er ofte vanskelig da økonomien skal gå opp. Mange byråer er flinke med å skrive søknader og får tilskudd for å bygge opp artisten. Ulempen med å være fersk artist på et stort byrå, kommer hvis ikke gjennombruddet slår til eller om søknader på støtte til konsertvirksomhet går inn. Da blir artist bare en av mange i artister rosteren til byrået. Nå er det sånn en gang at bookingbyråer lever av å ha populære artister, og da er det de som blir satset på. Det er forståelig.

Mange av bookingbyråene tar et sted mellom 20 til 30% i lønn fra artistens honorar.  Det er forskjellig fra byrå til byrå. Det handler også litt om hva slags artist det er snakk om. Artister må vite at et bookingbyrå med 5-6 ansatte er avhengig å tjene penger for å dekke kostnader som de har for å kunne booke konserter til artistene. Booking har ikke samme funksjon som et management som har 20% som fast. Forskjellen er at bookingbyrå har en inntekt, mens management med 20% har mange inntekter fra artistens virksomhet. Det er det ALTFOR mange som ikke vet..

 

Jeg har fått en avtale med et bookingbyrå. Hva kan jeg forvente?

Sørg for at alle lovnader om samarbeidet er skrevet ned i en kontrakt. Sørg for å ha en prøve periode og at kontrakten ikke er satt i 5 år, men at du har en kontrakt som kan vare først i 2 år og deretter fornyes for hvert år. Du vil stå mye friere. Har du låst deg til 3 år, og dere blir uenige etter 1 år, kan i verste fall bli vanskelig å komme seg ut av avtalen og kan ramme deg økonomisk i de årene avtalen fortsatt gjelder.  Noen bookingbyråer har avtaler om å ha en fast omsetning i løpet av et år som artisten skal tjene. I noen tilfeller klarer ikke bookingbyrået å overholde den årlige omsetningen som er avtalt i kontrakten, og det fører ofte til uenighet og brudd. Jeg kjenner til flere artister som har hatt avtaler om en fast lønn, men ikke fått det som var avtalt, pga byrået ikke fikk booket nok jobber som planlagt. Et seriøst bookingbyrå har orden på sin økonomi og er ryddige med utbetalinger. Men vær klar over at et bookingbyrå er sårbare når kunder ikke betaler. Det går ikke bare ut over deg, men også byrået. 

Ikke tro at jobben er gjort bare fordi du har et bookingbyrå. Du er ikke den eneste artisten i selskapet. Det å jobbe sammen med byrået er en fordel. Du skal ikke mase på de, men vis interesse for jobben de gjør. Følg opp og bidra med det du kan. Har du spilt et sted hvor arrangør var kjempefornøyd for 3 år siden. Del den info med byrået. De legger ofte ned mye mye arbeid som artist aldri ser noe til. 

Å ha et bookingbyrå sørger ikke for at du blir popstjerne. Det er ikke bookingbyrået sin jobb. Mange artister som har blitt signert til et etablert bookingbyrå tror at de vil skape status. Det gjør det ikke. Det er dine prestasjoner på scenen og musikken du formidler som er avgjørende for byrået. 

 

 

#booking #bookingbyrå #norge #skeiogpt #målløs #artistformidler #musikk #byrå 

Hvilke sosiale medier bør jeg som artist være på?

Det er et spørsmål jeg har fått mange ganger av personer som skal gi ut musikk og er litt usikre på hvordan de skal få full uttelling med bruk av sosiale medier. 

Det er ingen fasit på hvor det er best å være i SoMe for en artist med store planer om et gjennombrudd. Det er mange faktorer som spiller inn for å lykkes med å treffe og skape seg en fan base med sin musikk i sosiale medier. Jeg skal komme med noen råd om hva du bør tenke på og være bevist med tanke på sosiale media, men først:

Jeg har vært aktiv i sosiale medier med mine egne utgivelser siden 2005. For 13 år siden het det ikke sosiale medier. Men det vi hadde den gangen av nettsider hvor en kunne lage en profil med musikk og sende meldinger, er nesten det samme som det vi har i dag. Du delte musikken din til nye lyttere og knyttet kontakter og fikk fans. Likes og Follow knapper fantes ikke. Ordet Streams hadde vi aldri hørt før. Det het Plays eller Avspillinger på Norsk.

 

Myspace - Det første nettsamfunnet for uavhengige musikere.

 

 

Jeg var mest aktiv på Myspace og i en kortere periode på Nettby i årene 2005 til 2008 .I dag kan jeg innrømme at jeg gjorde alle feilene en idiot på nett bare kan finne på.. Begrepet sosiale medier var ikke skapt og den etablerte musikkbransjen hadde ikke så stort fokus på slike nettsider og forum. Det lå mange Norske artistprofiler på MySpace og andre lignende sider. Den aller største delen av musikkbransjen var litt "overpå" og så ned på de som jobbet med å spre musikken sin gratis til nye lyttere. Myspace brakte kjente og ukjente artister mye nærmere lyttere og fans. Nå kunne du skrive direkte til artisten du digget og få svar noen minutter senere. Jeg husker sjøl at det var stas når kjente artister kom innom artistprofilen min og la igjen en hilsen og takket meg for at jeg var venn med de på Myspace. 

Det var en spennende tid for meg og sikkert for mange andre som så nye mulighet for sin musikk, Jeg ble kjent med mange personer via Myspace. Det fine er at noen av de jeg kom i kontakt med den gangen, har hatt stor betydning for meg helt frem til i dag. En av mine aller nærmeste venner som jeg har i dag, er en som jeg kom i kontakt med på MySpace. Han heter Bent Ivar Depui Tversland. Som kanskje er en person mange av mine lesere kjenner til. Vi kan vel putte han inn i kategorien "En ekte fargeklatt" i Norsk kulturliv. Da vi ble kjent i 2008, satset Bent Ivar hardt på på å bli en etablert artist. Bent Ivar og jeg har mange ting til felles og derfor har vi knyttet sterke bånd til hverandre på personlige plan. Vennskapet vårt har hjulpet oss begge i vår reise i kultur og underholdningsbransjen. Idag jobber Bent Ivar med sitt eget selskap som heter Ghost Town  

Når Facebook kom, danket de raskt Myspace bort og vekk. Nå var alle artister på Facebook. Facebook skjønte at de måtte legge til rette for at artister kunne bruke deres platform for kontakt med fans. Siden 2007 har Facebook gjort mange endringer for sine musikk sider. Nå går alt under Fanpage. De første årene ble det ekstremt mye spam og fjas . Det er borte i dag. Mellom 2003 og 2008 var Myspace den største nettsamfunnet for deling av musikk. 

Hvilken SoMe plattform er best for meg som artist?

Igjen vil jeg skrive at jeg ikke har noe fasit på hva som er best for deg, men jeg har noen råd som  kanskje kan hjelpe deg i starten,

I dag har vi Facebook. Instagram. Snapchat. Twitter. Soundcloud. YouTube og en haug med andre SoMe app's og nettsider, hvor du kan skape deg et liv som artist på heltid. Liker du å ta bilde av salat måltidene dine og skrive om din trenings diett, kan du fint gjøre det på www.blogg.no og er rompa di fin nok, kan du tjene penger på å dele bildene i bloggen din og på Instagram. Jeg lever ikke av bloggen og ligger langt unna topplistene. Ikke er designet mitt helt tipp-topp heller. Jeg lager innlegg når jeg har tid og energi. Jeg har heller ikke en super personlig blogg, hvor jeg snakker ut om angsten, depresjon og om kroppen min. Jeg har ikke linket bloggen til face, insta og snap. Jeg sliter fortsatt med å fortelle på min egen facebookside at jeg har lagt ut noe på bloggen. Når jeg legger ut noe på snap, får du ikke beskjed om å swipe opp for å se nye produkter. Jeg er nok ikke så inne i helvetes spennende å følge i SoMe. Møt meg i virkeligheten, så er jeg mer spennende. 

De som har greie på SoMe sier at det er viktig å være godt synlig på alle plattformer. Jeg er enig i det, men i en viss grad med å være fult oppdaterte i 5 "store" plattformer som Facebook, Instagram, YouTube, Twitter og Snapchat. Alle disse sidene har sine fordeler og ulemper og brukes forskjellig av alle brukere. Det også av artister. Det å holde folk oppdaterte i alle kanaler er helt umulig. For de som følger deg på YouTube vil se deg på en annen måte enn hva følgere på Facebook ønsker. De som er ivrige følgere av det du gjør på Instagram, synes kanskje ikke det du gjør på YouTube og Facebook er kult, så der må du finne på noe nyt.. og sånn går no dagan! 

Det første du bør tenke på er:

  • Hvilke personer skal jeg nå ut til med det jeg deler? 
  • Hvordan skal mitt visuelle image være? 
  • Hva er budskapet mitt for å skape engasjement hos lytter?
  • Hva vil nye følgere se og høre av meg?
  • Hva gjør meg spesiell og skiller meg ut? Er det musikken eller meg som person som skal få oppmerksomheten?
  • Gidder du dette her? 

Punktene er noe du bør tenke over når du lager deg en artistprofil på en SoMe plattform. Hvis du ønsker å få fart på streaming og salg av musikken din.

Et eksempel er at du har mange følgere på Instagram. Du legger ut en kort videohilsen og forteller om din nye utgivelse som er ute på alle streaming tjenester. Du legger ut et bilde av cover art. I løpet av noen timer tikker det inn hjerter og kommentarer. Du har aldri fått så mange kommentarer og hjerter før.  La oss si at det kom opp i 700 hjerter og 40 kommentarer hvor folk gratulerer og sier at de digger deg etc. Når du da sjekker rapporten fra den dagen på streaming og ser at du kun fikk 12 streams, da burde det ringe i noen bjeller som sier at de som trykker på hjerter på bildet ditt, egentlig ikke er så dedikert og interessert i hva du driver med. Og det samme med de som kommenterte. Bør man da fortsette å bruke den kanalen som utstillingsvindu til folk som følger deg for kun for å få egne følgere? Nei. Aktive følgere er de du vil ha. De som vil hjelpe deg opp og fram. 

Facebook er uten tvil den største SoMe plassen og nettstedet har tilpasset seg såpass bra at du får mye av å være artist på Facebook. Alle artister er tilstede med en Facebook profil.. Det er lett å dele musikk på Facebook,(hvis du har mulighet til å betale) info om konserter, holde kontakten med fans og finne info om alt en måtte lure på. For meg har Facebook blitt mest brukt til jobb, og er det beste verktøyet sammen med tlf når det kommer til å det å komme i kontakt med folk og skape gode nettverk. Facebook har dessverre noen begrensninger med å nå ut til mange på en gang. Egentlig bra sånn sett, for før var det som nevnt sykt mye mas fra folk du ikke ønsket å ha noe med å gjøre.

Jeg trives best på Facebook, og har brukt mest tid der. Instagram har jeg hatt noen kontoer på, men aldri helt kommet inn i det. Snapchat er jeg elendig i og skjønner egentlig ikke helt "greia" og jeg glemmer å bruke den. For meg er Facebook trygt å godt (jeg begynner å bli gammel!) 

Jeg var tidlig på Twitter, men falt ut etterhvert. Ble for mye mas av politikere, bedrevitere og grusomme kverulanter. Jeg beholdt kontoen min, men fjernet Twitter fra tlf. I dag har jeg vendt tilbake til Twitter og angrer som ei bikkje på at jeg droppet ut. Det er ikke like masete som tidligere. Twitter er FAKTISK det beste stedet å dele linker til Spotify og videoer. Facebook er dårlig når det kommer til å dele andres innhold, men Twitter lar deg dele hva pokker du vil. Jeg ser at Norske artister er fraværende på Twitter og det er litt rart. Jeg har brukt mye tid de siste 6 månedene på Twitter og ser at ved målrettet jobbing, gir Twitter mye mer tilbake enn jeg noen gang hadde trodd. Jeg anbefaler Twitter på det sterkeste. Bruk tid på twitter og bruk det for det er der verdt!

Nordmenn elsker Snapchat! .Jeg snakket med en Norsk artist ifjor som sa "Jeg legger ut noen meldinger på Face om at ny musikk er på vei, men lanseringen av låta mi skjer på Snapchat. Det er der alle er nå"  Artisten mente at all tiden han brukte i sosiale medier, så var det Snapchat som dro opp streaming aktiviteten hans på Spotify. Artister som lager hit liste musikk mot målgruppen 14-23 år, får sin største eksponering på Snap. Disse artistene er på facebook, som alle andre. men det er ikke der trafikken til siden hvor musikken streames kommer fra. 

Er du en artist som lager musikk som er for de over 35 år, er Facebook og Twitter to plasser som du bør ha fokus på. For  bare 5 år siden var de over 40 mer på YouTube, og brukte det som en slags kanal på å finne ny musikk. I dag har det endret seg og de har kommet over på Spotify og bruker Spotify mye mer aktivt. De er også aktive på Facebook hvor du deler din musikk. Selv ser jeg på egne utgivelser at andelen lyttere over 50 år har steget jevnt og trutt på Spotify. Utviklingen er god (Norge). 


Alan Walker sin første YouTube video.
 

Sjekket for en tid tilbake hvem i Norge som var størst på YouTube. Jeg var ikke helt klar over det, men blant topp 10 YouTube kanaler var det flere musikk artister som hadde millioner av følgere og visninger. Hvis jeg ikke husker helt feil, lå  Alan Walker på første plass. (oktober 2017).Han har brukt YouTube for det det er verdt. Når du har et ungt publikum er steder som SoundCloud og YouTube kanskje de aller beste plassene å få eksponering. Tjenester som tar betalt som Tidal, Spotify, Apple brukes ikke i den grad like mye av de yngste. Derfor er YouTube en perfekt arena for den yngre garden å dele musikk.

Musikksjangere som Hip-Hop,House,EDM og Electronica står sterkest på Soundcloud og YouTube.. 

Alle artister er på Facebook og har en profil der, men det er ikke sagt at trafikken og fans aktivitet som skaper streams på Spotify kommer artistens profil på Facebook. 

Du må selv finne ut hva du vil bruke tid på. Liker du funksjonene som Snapchat eller Instagram gir, så kan det hjelpe deg et godt stykke på vei. 

Uansett, det viktigste er å skape seg en arena og en plass hvor folk gir deg noe tilbake når du deler musikken din med de. 

Hvis du spør meg igjen, så vil jeg svare "Jeg vet da pokker ikke det jeg vel!?!" :) 

 

#Blogg #Some #Sosialmedia #musikk #Artist #Facebook #Instagram #Snapchat #Twitter #myemas #Nettby #Myspace #2005 #Trender #Spotify  

Norsk ukjent artist med suksess på Spotify - Røverann

Det begynner å bli noen år siden jeg oppdaget artisten Røverann på Spotify. Dansbar og kommersiell aktig musikk med Norske tekster. Jeg kjente igjen sound og produksjon og spurte en venn av meg om det var han han som hadde produsert Røverann. Jeg gjettet riktig!  Grunnen til at jeg velger å bruke tid på en artist som Røverann i bloggen min, er jobben artisten og det teamet rundt som fortjener oppmerksomhet og en liten hyllest for alt det arbeidet de har lagt ned .Det er få Norske artister med sanger på Norsk som blir delt og lagt inn i spillelister verden over som det Røverann har klart. Det står det respekt av. Er musikken din god, er alle muligheter åpne for å få til det du vill. Men det kommer ikke av seg selv. Uten hard jobbing med produktet, kommer du ingen vei. Det holder ikke med at du sender 10 mailer til noen radiostasjoner, magasiner og spilleliste curatorer og noen par meldinger på Facebook, så kommer musikken din til å bli hørt. Du må oppsøke lytteren, bruke tid på lytteren, og det har artisten Røverann og hennes musikkprodusenter gjort meget godt.

Det siste året har jeg sett musikken til Røverann dukke opp i mange spillelister laget av personer som mest sannsynligvis ikke forstår et ord Norsk, men de er musikkfans. Mange av disse spillelistene har ikke tusenvis av følgere, men mange av følgere i listene er aktive musikkfans. Finner de sanger som skiller seg ut i andres lister som de har kontakt med i sosiale medier, da vil de også ha den sangen i sine lister. Det kommer godt med at artist tar kontakt med spilleliste curator/eier via sosiale medier. Takker for at de la den til og deler spillelisten med sine følgere. Det er noe spilleliste curator elsker å se. Det å dele en spilleliste som har din sang i listen, er noe av det viktigste! for videre suksess! Blir enda bedre når du skriver noen fine og gode ord om spillelisten til personen som har skapt den.  Spilleliste curator/eier begynner å følge deg på artistprofilen når du deler og gir gode tilbakemeldinger. Det er gull verdt for deg at de gjør! Når du gir ut musikk neste gang vil utgivelsen din dukke opp i release radar, discover weekly og Spotify vil anbefale sangen din på en eller annen måte til alle som følger profilen din. Derfor er det viktig å ha følgere til artistprofilen din (like viktig som det å ligge i spillelister!), og det skader ikke at de som lager spillelister følger deg .

Jeg er tilknyttet mange grupper på Facebook og i andre sosiale media sider, hvor artister kan dele sin musikk til nye lyttere. Jeg har over tid observert aktiviteten til Røverann (jeg er seriøst ingen stalker) i disse kanalene, og artisten er god på gjøre det jeg nevner ovenfor. Snakke med andre artister, gi tilbakemeldinger, deler andres spillelister med sine følgere. Dette er tidkrevende arbeid, men må til når ingen andre gjør dette for deg.

Som nevnt, så skiller Røverann seg ut i Norsk sammenheng av Norske artister på Spotify. Jeg har ikke sett andre Norsk språklige sanger som har preget Indie og DIY spillelister med utenlandske curatorer som det Røverann har gjort. Derfor bestemte jeg meg for å kontakte Røverann og høre om hun hadde noen hemmeligheter som hun kunne dele med oss. Hun takket ja til et intervju over mail,. Jeg ønsker å gjøre leser oppmerksom på at jeg tidligere har samarbeidet med OnTrack som produserer og som gir ut musikken. OnTrack har ikke påvirket meg i noe som helst grad. De er blitt gjort kjent med at jeg lager et innlegg hvor de vil bli nevnt og kommentert. Jeg har selv valgt å lage denne saken på grunnlag av det jeg har skrev overfor. OnTrack og artist har ikke opplyst meg om spillelister og annen info i forkant av dette innlegget. Alt av informasjon som jeg skriver, har jeg hentet inn selv. 

 

Hvor lenge har du holdt på med Røverann?

Jeg har snart holdt på i 10 år. Det startet som et prosjekt jeg gjorde for moro skyld, men etter hvert har det blitt et prosjekt jeg er blitt veldig stolt av. Nå har det blitt litt mer enn en hobby og jobber målrettet og seriøst med promo, sangene og produksjonene for å skape meg både følgere, streams og fans.

Har du andre musikalske prosjekter enn Røverann?

Jeg har vært med i litt forskjellige band som har spilt i forskjellige sjangere men det er først etter at jeg gikk solo med «Røverann» at jeg har funnet min greie, og bruker all min tid på det nå.

Produserer du musikken selv, eller jobber du med andre produsenter?

Jeg har jobbet med litt forskjellige produsenter men går stadig tilbake til gutta på OnTrack Studio på Rena, da de skjønner godt hva jeg er ute etter, og rådfører meg med de.

Jeg skriver sangene mine på «jenterommet» og tar med de i studio, hvor vi jobber målrettet sammen mot å lage versjoner av sangene med et kommersielt potensiale, men allikevel ikke miste særpreget. Gutta lager mye rart til meg så jeg må holde de litt i øra, og er jeg ikke fornøyd så jobber de helt til jeg er tilfredsstilt.

Lager du tekster før melodi? Har du alltid jobbet med Norske tekster?

Teksten er det jeg bruker lengst tid på og skriver den gjerne om flere ganger i samråd med produsentene. Det er først når teksten sitter at jeg går i gang med melodien og akkordene.

Jeg har gjort noen sanger på engelsk, men det er Norsk som ligger hjertet nærmest og der jeg føler jeg klarer å uttrykke meg aller best.  

Gir du ut musikken selv?

Nei, OnTrack-gutta driver også plateselskap og hjelper meg å gi ut musikken som en del av pakka. Det å bruke et anerkjent plateselskap gjør at musikken min også blir sendt via Spotify sine music-editors, som gjør at jeg havner på spillelister jeg vanligvis bare kunne drømt om hvis jeg hadde gitt ut sangene på DIY-tjenester.

Hvor lang tid bruker du på å planlegge og legge en strategi for utgivelsen? Har du budsjett for promo?

Det varierer veldig, men vi gir de ut relativt raskt etter at de er ferdigstilt. Strategien for utgivelsen lages mens vi lager sangen, så den er bearbeidet og produsert med spesifikke markeder i sikte. Vi har et minimalt budsjett for promo, og det lille vi bruker er på facebook.

Bruker du promobyrå som du finner på nett, eller er du en person som gjør alt av promo selv?

Jeg har fått hjelp ved et par anledninger av noen snille sjeler som tilbyr sin ekspertise. All honnør til de! OnTrack-gutta sender også til sine relevante kontakter, men det må nok nevnes at jeg bruker svært mye tid på promo selv, og sender nye utgivelser til hundrevis av unike brukere og kanaler.

Har du noen gang brukt eller kjøpt tjenester av et byrå, som tilbyr ulike eksponerings pakker for utgivelser av musikk på SoundCoud, YouTube  og Spotify?

Nei, men fått tilbud utallige ganger, og det er mye useriøst det ute. Fått tilbud om å kjøpe både klikk og plays, men holder meg langt unna.

Har du fått tilbud om å betale penger til spilleliste eieren for å få musikken din inn i spillelister?

Mange mange ganger. Jeg poster jo musikken i alle relevante forumer på facebook og det er mange som sender meg meldinger om jeg vil ha betalte plasseringer.

Hvilke sosiale media sider  bruker du mest for promotering av dine utgivelser? Hvilken sosial media platform gir mest tilbake i form av tilbakemeldinger og spilleliste plasseringer?

Det er nok Facebook som er hovedplattformen min. Ved å poste i alle relevante forumer som passer både min sjanger og uttrykk spres musikken fort. Spillelisteplasseringer kommer både via disse kanalene, meldinger jeg sender og via OnTrack Studio


Hva er dine beste råd til Norske DIY (artister som gjør alt selv) artister som skal gi ut musikk på Spotify og skal bli hørt.

Det er viktig å ha klokketro på seg selv, innse hvor begrensingene ligger og holde seg innenfor de. Bruk tid på låtskrivingen, og finn for all del riktig produsent som gir det lille ekstra for akkurat ditt prosjekt. Ikke vær redd for å diktere hvordan du vil at det skal være. Jeg har eksempler på et par tilfeller der produksjonen ikke har vært bra nok for meg, og da har vi rett og slett begynt på nytt.

Når musikken kommer via en anerkjent distributør og plateselskap blir sangene prioritert på en helt annen måte på strømmetjenester. Takket være kombinasjonen av eget arbeid og samarbeidet med OnTrack Studio, kommer sangene mine på andre spotify-brukeres «Browse» seksjoner, som gir meg en fin økning i plays og brukere for hver eneste release. Skal man være en DIY artist er det viktig å jobbe knallhardt med egen musikk og promo, men når det kommer til utgivelse av musikken din er det en fordel å kjøre den gjennom et filter/plateselskap som kan rådgi hva man skal gi ut eller ikke. Det er ikke alle sanger som blir gitt ut, og det har jeg ikke nødvendigvis vært helt enig i. De passer dog på at jeg beholder en sound og en retning, så jeg har valgt å stole på de selv om jeg blir litt frustrert noen ganger. Tross alt ser jeg jo at samarbeidet funker.

Jobber du ut mot andre musikktjenester enn Spotify? Hvilke? Og hva slags resultater har du fått?

Ikke per dags dato, men vi jobber med å få til en skikkelig hit snart, og da kommer alle løpende ;)

 

Stor takk til Røverann som deler sine erfaringer og kunnskaper med oss!

 

Kommentar:

Som Røverann selv skriver, så brukes det mye tid på å sende meldinger ut til mange personer, Røverann nevner også at musikken hennes får mye streams gjennom "Browse" seksjoner. Saken er den at mange indie artister henter flest streams fra dette, mer enn fra spillelister. Sjekk gjerne ut dine egne tall i din fan insight hos Spotify. Se hvor musikken din blir avspilt . Samtidig sjekk ut hvor mange følgere din artistprofil har. Har du få følgere er sannsynligheten for at du får mest streams fra spillelister større, enn fra artistprofilen. Jeg har brukt mye tid på å lese meg rundt temaet, og det et viser seg ofte at artister som for eksempel Røverann får mange streams slik hun beskriver. Noe av forklaringen ligger i at lyttere lagrer sangen til en privat spilleliste. En liste som ikke deles og ikke har følgere. Når en sang blir lagt inn i private lister, lagret (pluss tegnet) og artist har en økende andel følgere til artistprofilen, vil Spotify sine algorithmer slå inn. Derfor kommer enkelte artister lettere fram ved søk. Det kan også nevnes at Spotify følger med på trender og når en artist blir delt i en blogg, magasin eller en nettside med mange lesere samtidig, vil det også slå inn. Hvis du får en sang delt 100 ganger (med link til Spotify) på blogger, vil det bli fanget opp av Spotify. Da sjekker de ut hvordan lytteren lytter til sangen og om de deler den videre. Alt dette påvirker synligheten og avspillingen til artisten på Spotify. Det er det jeg liker med Spotify. Det er lytteren som bestemmer.  

Det er smart og klokt av Røverann og hennes samarbeidspartnere å tilpasse musikken til populære spillelister. Jeg regner med at de har studert lister og hvilke type sanger som blir lagt inn i spillelister. Det hjelper deg mye å være målrettet på hvilke type lister sangen skal inn i. Send sanger som passer spillelistene! Det er superviktig! Mange spilleliste curatorer er opptatte av at deres følgere får den musikken de er ute etter. 

Røverann nevner også at hun takker nei til personer som ber om penger når hun hun presenterer sangen til spillelisteeier (3 third party playlist - spillelister skapt av private brukere). Det gjør artisten rett i! Ofte er disse listene lite fornuftig å være i og du får lite igjen for det du har betalt for. OBS! Mange nettsider som er driftet som "Plateselskaper" og music communitys tilbyr plassering mot betaling i selskapet spillelister. Noen av disse sidene kan du se bort fra, men kan råde seg til å sjekke ut www.soundplate.com - Der kan du sende din sang til mange spillelister. Selskapet sier klart i fra om at det ikke er lov til å be om betaling av artist. til spilleliste eiere. Jeg har brukt soundplate og har vært i kontakt med selskapet, og opplever de som seriøse rundt dette. 

Jeg har sporet opp en av Røverann's mest spilte sanger. Jeg la merke til at flere av spillelistene jeg har sett denne sangen i tidligere, var ikke i oversikten, så den er ikke helt rett. Men gir fortsatt litt innblikk i det jeg vil fram til.

 Her kan vi se at sangen "La Vindende Danse" har ligget i spillelister med totalt 150 000 følgere. I dag har den gått ned til ca 17 000. 

 

 

 

 

 

 

Bildet under viser at sangen fortsatt ligger i flere lister med mange følgere og vi kan se at det er mange lister som er tilpasset en sjanger. Men her ser vi litt av poenget mitt at jeg synes Røverann fortjener oppmerksomhet og ros. Her kan mange lære. Øverst i bilde ligger sangen i en spilleliste som heter "Spotify breakout Indie artist you should follow!" med 11 096 følgere (15.01.18). Laget av en som heter Terrence Sheehan. Ikke vet jeg hvem han er, men går jeg inn på hans bruker profil og ser på public playlist, ser du at han har 12 spillelister med over 1000 følgere. Hans spillelister med over 1000 følgere bærer preg av kjente tema og sjanger. Røverann går inn under tema som "Indie" artist hos han.  Det er tydelig at han støtter ukjente artister, og vi kan se at han er glad i musikk av den eldre sorten.  Jeg kan finne spillelister der sangen har vært i tidligere, og her ser jeg noe jeg husker jeg stusset på og som er bakgrunnen til dette innlegget. Vitor Castanheiro er en person som lager mange spillelister og som støtter artister innenfor "DYI" og "Indie" sjangeren. Han har en spilleliste med "Indie rock unknown artist" og der har han plassert en moderne pop låt med norsk tekst som nr 25 av 37 sanger. Totalt feilplassert i henhold til beskrivelse av spillelisten. Det er denne type plassering som gjør Røverann interessant for meg. Jeg har sett Røverann sine sanger blitt lagt til i mange Indie Rock lignende lister og stusset over at en sang som ikke har noe med spillelistens innhold eller er i nærheten av samme sjanger som de andre sangene i spillelisten, blir likevel sangen lagt til!

Hvordan har dette seg? Tror neppe OnTrack gutta som gir ut musikken oppsøker denne type spillelister. Jeg mener at det kommer av tiden artisten bruker i Sosiale medier. Det er nok der svaret på at noen Indie artister blir sett og hørt. Nettverk og enda mer nettverk. 

 

Røverann gir ut sin musikk via OnTrack som sammen med artist jobber med utgivelsen slik hun skriver. Jeg har ingen kjennskap til hvordan OnTrack jobber med sine utgivelser. Om de jobber etter" plateselskaps modell" ved utgivelser ,vet jeg svært lite om. Men det jeg vet er at selskapet har flere pakker som de tilbyr sine "kunder"  Jeg kjenner til en av personene i selskapet og vet at de har over flere år jobbet seriøst med produksjon av musikk og i dag fått etablert seg med et nytt lokale i Rena.

Alle som gir ut musikk i dag, har like muligheter. Alle kan sende inn musikk til music editors hos Spotify og til andre spillelistesamfunn som lager spillelister i Spotify. Det er det fine med dagens teknologi.MEN! noen selskaper har mer fortrinn enn andre.  De største selskapene har regelmessige møter med Label manager hos Spotify. Hvor de kan fortelle om nye utgivelser etc. Har lest og sett intervjuer med Label manager og music editor hos Spotify. der de forteller om hva jobben deres går ut på og at de elsker å oppdage nye artister som ikke er tilknyttet et stort selskap,  Når du kontakter Spotify, så gjør du det på en god måte og ikke send mange mailer. Hvis du sender den samme E-posten til flere ansatte, blir det sett på som spam, og du vil bli droppet (det sier de selv sier i intervjuer).

Da har vi kommet til slutt her. Jeg takker Røverann for hjelp til dette innlegget. Jeg ønsker Røverann og OnTrack lykke til videre og jeg heier på folk som legger ned masse arbeid som fører til gode resultater. 

Jeg håper du som skal gi ut musikk på egenhånd, ser muligheter og ingen hindringer!

 

#musikk #utgivelse #Spotify #Røverann #ontrack #rena #spillelister #playlist #musikkguide #musikkblogg #musikkbransje #norge #musikkprodusent #utgiver #nåerjegdrittleiavåskriver 

Falske spillelister og Payola on Spotify - Hva betyr det?

Payola er et ord som dukket opp i musikkbransjen på 50 tallet i USA og senere blitt en betegnelse for en kriminell handling. Payola betyr at en person betaler radiostasjon penger for å spille deres sang. Payola ble forbudt, men mange radio dj's tok i mot penger "under bordet" og gaver fra selskaper mot å spille deres utgivelser. I USA får radiostasjonansatte opp mot 10 000 dollar i bot eller 1 år i fengsel pr. sang som utgiver har betalt en ansatt for å spille. Det har selvsagt foregått i Norge også. Hvor stort omfang det har vært i Norge, er noe jeg ikke kjenner til. Mener å huske at det var en artikkel om dette tema for mange år siden i en avis. Da kom det fram at kjente programledere i NRK hadde fått "gaver" for å spille enkelte artister "litt" ekstra under deres programmer. Uansett, Payola er noe som har skjedd i alle land, og som fremdeles skjer, men i dag skjer det i litt andre former enn for 50 år siden. Sikkert noen som husker Christer Falck sa ifra om juks ved VG-Lista. Han sa at plateselskaper fikk personer over hele landet til å kjøpe store mengder CD'er, slik at sanger kom inn på VG-Lista. Han testet dette ut selv, og delte sin historie med media. Det ble det bråk av, mange mektige herrer i platebransjen gikk kraftig imot Christer Falck. Med dette stuntet, beviste Christer Falck at VG-Lista ikke alltid ga det rette inntrykket av hva folk kjøpte, men at den ofte kunne være konstruert av utgivere i mye større grad enn det folk trodde. Er det fortsatt sånn i 2018? Det får bli et eget tema en annen gang. 

Dette innlegget skal konsentrere seg mer om Payola sin rolle i dagens musikkmarked. I NRK er det ganske strengt og jeg tviler på at noen ansatte får så mye "ekstra" for å legge inn sanger i A lista, men som alle med litt fartstid i musikkbransjen eller i hvilken som helst bransje egentlig, vet at nettverk er viktig. Ikke minst det å pleie nøkkel personer ekstra godt som er viktig for deg. De viktigste personene i disse nettverkene for musikkutgivere i Norge er personer som er ansvarlige for publisering av musikk i media. Radio, Tv, Aviser, Magasiner og Blogger. 

Det er alt fra å spandere noen øl på byen, invitere til eksklusive fester, backstage billetter til konserter, middager med artister, få dekket reise og opphold i utlandet til festivaler osv. Det jeg nevner er ikke Payola og ikke ulovlig å gjøre, men fortsatt i gråsonen. Det er helt klart og tydelig at artistene til selskapene som bruker mye tid på nøkkel personer innenfor musikkformidling i media, får mye igjen for det. Det skjer i Norge og det skjer i alle andre land. Slik er det bare..De mindre plateselskapene og utgivere som ikke har 20 ansatte, men 1 til 3 ansatte med meget gode artister, får mindre oppmerksomhet fra de viktigste musikkformidlere i media. Ta en titt på de 50 største spillelistene til Spotify, så vil du se at nesten alle sangene kommer fra 3 selskaper(MERK, noen av utgivelsene er av under labels til de 3 store major selskapene). Det er synd, siden Spotify ifølge dem selv er "Fan basert" Dette skal jeg komme mer tilbake til i et annet innlegg, for nå skal vi se litt mer på en utvikling for "DIY" (Do it yourself) artister og Payola. 

Spotify er på mange måter genialt. Streaming tjenesten er best i markedet, og mye av grunnen til det er at brukere kan lage spillelister etter sin smak som igjen kan skape etterspørsel. Mange ukjente artister kan i dag leve av musikken sin på grunn av Spotify. Musikkelskere har funnet musikken, delt den i sosiale medier og plassert den i spillelister, som mange følger. Når Spotify ser at en sang går "viral" blir den lagt inn i et "poeng system" og får den nok "poeng", sprer Spotify sangen til mange millioner brukere gjennom Radio og Discover weekly. Derfor er Spotify genialt, men det er noen negative sider som går hardt utover DIY artister, som har den største katalogen av musikk på Spotify, Det er noe jeg vil skrive om i et senere innlegg.

I dag er spillelister noe av det aller viktigste å komme inn i når du gir ut musikk. Det er 4 typer spillelister på Spotify. 

  • Spotify sine egne playlists, Er skapt av personer som jobber i Spotify. De som lager disse listene kalles for music editors.  Disse spillelistene er skapt av music editors er de aller største og er de spillelistene som streamer mest. Kommer musikken din inn i en Spotify Playlist med 3 millioner følgere, da endrer det meste seg, hvis du er ukjent når du blir lagt inn i spillelisten.
  • Brands Playlist - Er skapt av Major selskaper. Det er Filtr, Topsfy og Digster. Disse er de nest største Playlister på Spotify. 
  • Third Party Playlist - som er skapt av brukere av Spotify. Disse listene er de viktigste for "DIY "artister og det er her Payola begrepet kommer inn.
  • Spotify discover weekly ,Release radar og Radio  - Det mange ikke vet er at det meste av streams som DIY artister får, kommer gjennom disse listene. Disse spillelistene er skapt av Spotify sine egne algorithmer (Radio er ikke en spilleliste, men en funksjon som kan finne musikk du liker). 

Så tilbake til temaet om Payola på Spotify. Jeg har i noen år jobbet med å sende ut musikk til spillelister. Jeg har fått mange sanger inn spillelister som er laget av musikkfans. Jeg har brukt mye tid med å lage en oversikt over slike lister, med kontakt info, sjanger og beskrivelse av Spillelisten som skaperen har laget. Det er viktig at jeg sender rett sang til personer som har lagt sin ære i listene. Ingen vits å sende en pop låt til en Indie Rock Playlist, Da blir ofte mottakeren sur og ser på meg som useriøs . I begynnelsen ble jeg kjent med flere personer jeg kontaktet. Jeg undret meg over hvordan de hadde klart å få 15 000 følgere til sin spilleliste. Hvordan jobbet de med den? Jeg måtte spørre. De fleste svarte at de bare satt sammen en spilleliste med sanger de likte, delte den i sosiale medier og at spillelisten bare økte av seg selv.

Det å få følgere til en spilleliste som du selv har laget er ikke lett og det tar tid å bygge den opp med aktive følgere.. Men her er kanskje en liten forklaring til hvorfor noen får vanvittige med følgere uten å være aktive med å reklamere for den. Tastemaker.  Spotify velger ut 50 000 personer til å være tastemakers. De er vanlige brukere av Spotify. Mange tastemakers vet ikke at de har blitt valgt ut (kanskje du er en tastemaker?) Spotify ser på all aktiviteten til Tastemaker. Hvor lenge lytter de til sangen? legger de den i spilleliste? Følger de artisten? lagrer de sangen til private bruk? Blir den lagt til i offline mode?. Slik jeg har forstått det, blir musikklistene til "Tastemakers" prioritert når noen søker etter et tema eller en "Mood" liste, det betyr at Spillelister kommer høyt opp i søket. Det kan kanskje være noe av forklaringen til at noen spillelister får mange følgere. Når en liste vokser, vil den spre seg rundt når artister og andre musikkfans deler den. Spillelisten vil også dukke opp i artist profilen i Spotify, Hvor mange naturlig nok finner den. 

Det betyr at mange musikkfans og vanlige folk har fått mye makt. Tenk deg at du har en spilleliste med 70 000 følgere, som hele tiden generer masse streams til artister, som til vanlig ikke kommer inn i Spotify sine lister, eller major selskapene sine brand lister. Disse spillelister er veldig viktige for oss som ikke har store budsjetter og nettverk som major selskaper har. Eieren av en slik liste får makt og innflytelse. I dag blir disse eierne kontaktet av artister konstant om eieren kan lytte til deres musikk, slik at eieren av listen kan legge de til. Det har blitt et stort trykk på disse folkene. Alle DIY vill inn i deres lister. Mange av eierne av spillelistene er unge og er kanskje studenter. De har lite med penger, derfor tilbyr de seg å ta imot penger for å lytte til sangen. Hvis de liker den, legger de den i spillelisten, men du må betale i gjennomsnitt 20 dollar for hver sang de skal høre på og evt legge til i sin liste. For 3 år siden, fikk jeg aldri spørsmål om penger når jeg tipset en person om en sang til spilleliste. I dag er det 99% sikkert at jeg blir bedt om å betale 20 dollar. Noen har kommet ditt at de ikke bryr seg lenger om kvaliteten til spillelisten sin, men om pengene som kommer inn og legger til hva som helst. Det skal jeg forklare mer om nå.

I fjor fikk jeg en mail fra en spilleliste curator (Curator= Music editor) jeg hadde sendt musikk til. Jeg fant hans spilleliste gjennom en nettside som tilbyr artister gratis playlist pitching til spillelister, mot at artister følger spillelisten til curator som har laget den. Etter at jeg hadde sendt han sangen fikk jeg en melding fra han om at sangen var godkjent, men han ba meg om å sende meg en mail til hans egen mail som lå vedlagt. Jeg skjønte at her er det noe "muffins", men jeg valgte å sende det han ba om. Jeg fikk raskt svar tilbake fra han med linker til 8 spillelister som han hadde laget. Totalt hadde han ca 50 000 følgere i sine spillelister. Han tilbudet meg å legge sangen jeg hadde sendt han i alle listene. 4 av listene ville sangen bli lagt til som 5 i 2 uker og i de 4 andre listene ville jeg kunne ligge i midten av lista i 4 uker. For dette ville han ha 25 euro. Fram til da hadde jeg aldri svart på slike henvendelser om betaling for å plassere en sang i en spilleliste, men jeg valgte å teste det ut. Jeg ønsket å se hva slags resultater jeg kunne få ut av det. Var tross alt ganske store spillelister. Jeg sendte over 25 euro via PayPal og 10 min. senere fikk jeg en ny mail med link til alle 8 lister hvor sangen var nøyaktig plassert som avtalt. Oi, han var seriøs, var det første jeg tenkte. Nå var jeg spendt på å se resultatet. Jeg har det siste året stort sett fått beskjed om å overføre en "donasjon" eller som veldig mange fra England skriver "a gift"  når jeg har fått svar fra folk, noe jeg har vært i mot å gjøre. Men, nå valgte jeg altså teste det ut. Grunnen til at jeg ønsket å teste dette ut var for min egen nyskjerrighet om vår nye tids "platesjappe" For det er jo det Spotify sine spillelister har blitt. 

Jeg har mine verktøy for å finne ut hva en spilleliste kan generere og hvordan aktiviteten til følgere av spillelisten er. I det tilfellet sjekket jeg ikke listene godt i forkant. Må innrømme at det gikk ganske fort alt sammen. Jeg sjekker alltid aktiviteten til følgere av spillelistene før jeg sender ut sanger til curator. men som nevnt, bestemte jeg meg for å teste ut hvordan dette fungerte. Saken er at dette er Payola.  Personen som ber om penger og som er bruker av Spotify, bryter Bruker avtalen vedkommende har med Spotify. Som bruker av Spotify har en ikke lov til å tjene penger på tjenesten, ved å ta betaling for å legge inn en sang i en spilleliste. Altså det betyr at eieren av spillelisten ikke har lov til å ta i mot penger for å legge inn sanger i en spileliste. 

Etter 7 dager sjekket jeg sangen som var blitt lagt til i 8 spillelister som hadde 50 000 følgere totalt. Ble overasket over resultatet. Hadde under 100 streams! Hvordan er det mulig med en sang som ligger i spillelister med 50 000 følgere? Jeg hadde helt andre forventninger. Dette var som nevnt en test for å se hva det gikk ut på, men resultatet bekreftet noe jeg hadde tenkt mye på. At det er laget falske spillelister.

For dere som har vært mye på SoundCloud, vet at i dag er SoundCloud blitt til en nettside med masse brukere med falske følgere. Du kan betale 10 dollar for promo på SoundCloud, hvor brukere reposter sangen din til 700 000 følgere, og du sitter igjen med 800 avspillinger etter 3 dager. Har Spotify blitt en spam app?

Jeg har de siste 6 måneder sittet mye på Spotify og undersøkt dette. Jeg har som nevnt egne verktøy for å finne hvordan aktiviteten til følgere av spillelisten er for spillelisten. Jeg kan hente ut mye info om hver enkelt spilleliste jeg ønsker. Jeg tok en titt på de spillelistene jeg hadde betalt for. Det skulle jeg ha gjort før jeg betalte 25 euro. Da hadde det aldri falt meg inn å testet denne nye form for "promotering", da hadde jeg skjønt at jeg ble lurt. Siden jeg har vært skeptisk lenge ble jeg ikke forbanna over å ha bli lurt.. Jeg fikk klare bevis om det jeg har misstenkt i langt tid.

Det viste seg at samtlige av disse 8 spillelistene ble skapt samme dag. Alle spillelistene viste nøyaktig samme økning hver dag med følgere. Spillelistene hadde like mange følgere etter noen uker, da stoppet noen opp og hadde null bevegelse, mens de andre fortsatte med samme økning hver dag. Da jeg sendte inn min sang til curator, hadde listene eksistert i ca 3 måneder. Antallet følgere hadde stoppet opp. Etter noen dager, begynte følger tallene å dale nedover. i noen av listene. Ikke alle hadde like store fall, men ingen av spillelistene hadde økning av følgere. 

Hva forteller denne info meg? Jo, det forteller meg at en lett kan manipulere spillelister. En kan skape falske spillelister, for å tjene penger. Det er normalt å tro at en spilleliste med 12 000 følgere vil gi noe streams, men det er ikke alltid tilfelle. Hvis du får inne en sang du har gitt ut inn i en spilleliste med 12 000 følgere, og du får lite streams fra spillelisten, betyr ikke det at den er falsk. Mange spillelister ble skapt for 5-8 år siden, og følgere har gått til andre og mer oppdaterte spillelister. De bruker ikke den spillelisten mer for å finne musikk de liker, men har ikke "unfollow" den. 

Hvordan er det mulig å skape falske spillelister med mange følgere? Jo, det er lett hvis du er god med data. Da kan du skape falske streams, lage falske brukere og falske følgere. Faktisk, så finner du internet selskaper som selger pakker med følgere til artist profilen din og de kan garantere  et antall streams. Dette er skapt av en datamaskin. Hvis du bruker disse tjeneste, vil Spotify oppdage det. Da sletter de profilen din og musikken din. Uten å si ifra. 

Jeg har fått haugevis av henvendelser fra "selgere" via Facebook og Twitter som tilbyr meg pakker til 50 dollar. De sier at det er ekte følgere, men det vet jeg er piss preik, for tar du en runde på YouTube finner du ut hvordan de gjør dette. Fines flere videoer som viser deg hvordan du får det til. Jeg ønsker ikke å legge ut linker til disse videoer, for det er ulovlig, og gjør mye skade. Det er lett å finne disse videoer som forteller hvordan du selv kan gjøre det. Er bare å søke.

Si nei til alle som spør om penger. Nå er det viktig å ikke dra alle som ber om penger over med en kam, men å betale for å komme inn i en spilleliste er ikke veien å gå. Spotify er fan basert (hevder de selv) og det er derfor den har vokst så kraftig, og det er der ulempen kommer inn. Personer som ikke er artister ser sitt snitt til å tjene penger.

Jeg legger til en melding jeg fikk for 3 dager siden av en spilleliste eier fra USA. Han har 5000 følgere og spillelisten hans er innenfor Indie Rock/Alternative. Jeg ønsker å holde han anonym, for jeg vil ikke å angripe han. Jeg har valgt å ikke svare på meldingen hans. Kan legge til at jeg har rapportert flere personer som har bedt om penger gjennom nettsider som skal være gratis.

 Hi there, sorry it's taken me time to get back to you and respond. All of this is pretty new to me since this playlist was just something I threw together for myself. I'm super glad you are interested in it! Unfortunately I'm not exactly in a position financially to spend my time listening to the few hundreds of songs I've been sent over the past few months. If you are looking for exposure I can definitely help out with the steadily growing following I have but I would really appreciate a mutual relationship. I was thinking something along the lines of $20 for a song to be added to my playlist. If you were interested in more than one song we could come up with something different, kind of like a bulk rate. Now I know this isn't exactly allowed however, I'm currently an unemployed college graduate with bills just like the rest of the world. If you'd like my time, attention, and the chance to be heard by a few thousand more listeners let me know and we can go from there. If not I wish you the best of luck in your musical career

Spillelisten hans har aktive følgere, som generer streams og delinger. Mange av følgere i denne spillelisten er dedikerte til musikken, og hvis jeg hadde sagt ja, ville jeg ha forlangt en topp plassering i 4 uker til prisen av 20 dollar. Ut i fra de tall jeg har fra hans spilleliste ville hans liste ha tilbakebetalt 20 dollar på ca en måned i streams. Ingen garanti, Men igjen, som han selv skriver er jo ikke dette lov. 

Har du noen erfaringer, eller spørsmål? Skriv gjerne i kommentarfeltet.

Jeg har testet ut flere ting i forhold til digital promo, som jeg skal skrive mer om senere. Det er noe jeg tror mange har godt nytte av å lese om, for i promo bransjen er det mange svindlere! 

 

#Spotify #Playlist #Music #Promotion #hvordanfårjegmusikkinnispillelisterpåspotify #Falske #Spillelister #Payola 

Playlist pitching - Få din sang inn i spillelister på Spotify

Det er et spørsmål jeg har fått mange ganger av personer som har gitt ut musikk.

Men før jeg "avslører" hvordan du får inn din musikk inn i spillelister, skal jeg komme med noen nyheter.

I 2017 endret mange ting seg og jeg har blitt nødt til å ta et valg om å fortsette med å jobbe i det jeg kaller for underholdningsbransjen. Jeg har formidlet musikk, humor, magi og teater for barn i mange år. Vært manager og turné ansvarlig for artister og drevet et lite plateselskap. Jeg har bestemt meg for å gjøre noen endringer. Jeg trenger ny energi og da har jeg tatt det valget om å kutte ut artistformidling og management. Nå er det en stund siden jeg tok den avgjørelsen, og det føles riktig for meg. Jeg ønsker å ta Bandrec tilbake til start Jeg har klart å gjøre veldig mye på egenhånd siden 2005. 

Hva nå? Jeg retter fokus igjen til musikk innspillinger. Bandrec ble startet som et plateselskap i 2005. Tanken var å finne og gi ut den beste Indie rocken av band fra Norge. Nå har jeg mye mer erfaring og kunnskap, og bransjen har endret seg såpass mye at "alt" er mye enklere i dag enn i 2005. 

I dag har jeg masse kunnskap om å få musikken ut til en aktiv lytter. Det er det jeg jobber med nå. I dag er Playlister på Spotify den "nye" platesjappa. Playlist pitching er blitt noe som er veldig etterspurt. De siste 3 årene har jeg laget en oversikt over playlister og brukt masse tid på å analysere sanger, artister, brukere og spillelister. Har i overkant av 4000 playlister i min oversikt. Der har jeg kontakt info til eieren av spillelisten, som jeg kan kontakte hvis jeg ønsker at han/hun vil høre på sangen jeg har gitt ut. Playlist Pitch er noe jeg kan og har holdt på med i en stund allerede. 

I tillegg til dette, skal jeg sette av mer tid til bloggen. Hvor mine egne spillelister blir publisert og jeg vil legge ut mer info om musikkbransjen. Blant annet om Playlist Pitching. Mitt neste blogg innlegg vil handle om Payola. Hvordan unngå Payola påvirkede Playlister på Spotify? Dette er noe som er viktig å snakke om og informere artister og bransje om.  

Har du en sang som du ønsker å få inn i spillelister på Spotify?  ta kontakt med meg på bandrec1@gmail.com for mer info om Playlist pitching.. Send gjerne en link til sangen, for det er ikke alle sanger og sjangere jeg jobber med. 

Jeg har lagt noen planer for bloggen i 2018. Blant annet har jeg lagt ned en del arbeid med et innlegg om masse musikk fra en Norsk by. Har hentet inn mye info om alle artistene fra byen og regner med at jeg har innlegget klart om ca 1 uke. Det gleder jeg meg til å få lagt ut.

Jeg har planlagt å få gjort noen intervjuer med andre personer i bransjen, hvor de forteller litt om hvordan de jobber med sine utgivelser.

Et av de store mål jeg har satt meg for 2018, er å gi ut en "Bransje guide"  Guiden forklarer deg hvordan en kjapt kan oppnå suksess på Spotify  Har du stå på-vilje og en bra låt, da er alt mulig til å gjøre det meget godt. (med en bra låt mener jeg at produksjon, catchy melodi, vokal og tekst er av topp kvalitet). 

 

#Payola #Spotify #Playlist #PlaylistPitching #Norway #Blogg #musikknyheter 

JES Topp 30 - Hits musikk - Spotify Playlist

New fresh hit for you!

Det er fredag og min faste hitliste liste har blitt kraftig oppdatert. Rakk ikke å legge til så mange sanger i forrige uke, men nå har jeg lagt til ca 20 nye sanger med hits fra kjente artister som #Kygo #AlanWalker #Seeb #ISigrid #Alida #CraigDavid #KellyClarkson #Madden #Sjur #KurtNilsen #Ruben #Axwell #Eminem #EdSheeran #DemiLovato og mange fler! 

Ønsker alle lesere og følgere en god helg! Husk du kan følge spillelisten for den blir oppdatert hver fredag.

Du finner spillelisten her: 


 

#Spotify #Playlist #Musiconfriday #Hits #Pop #EDM #Music #Musikk #Spillelister 

Up and coming artist - Spotify Playlist

Da er det på tide å lage en ny liste med artister som vi tror vil komme til å få et godt musikk år i 2018. Har satt sammen en spilleliste med artister i forskjellige sjangere som har gitt ut musikk nå nylig. Noen artister har holdt på i noen år og har flere utgivelser og et større nettverk rundt seg, men noen er helt ferske. Her er det med andre ord blandet drops. Det beste er om vi lyttere og musikkelskere heier disse opp og fram og hjelper de med å etablere seg som artister. Det gjør vi med å følge spillelisten og dele den med andre!

Listen har ingen geografisk begrensninger, men vi kommer ikke utenom at Norske artister i flertall..

Har skrevet om noen av artistene i spillelisten:

https://open.spotify.com/user/bandrec/playlist/1UVkSOltfgPaHZSjAjkADO

 

Først ut i spillelisten er er en ung mann fra Sandvika i Bærum som heter Pasha. Jeg ser at han har holdt på en stund og har allerede jobbet seg opp en god del. Han er fortsatt i startfasen, men med et seriøst management og bookingbyrå i ryggen er det fort mulig at vi kan få en ny internasjonal artist. Sangen "Love Pasha" er noe av det mest lekende jeg har hørt fra en Norsk artist i 2017. Partiet før refrenget er etter min mening det musikalske høydepunktet i låta, og er noe jeg har hørt om og om igjen. Produksjonen har internasjonal snitt over seg i alle ledd og det er kanskje ikke så rart. Låta er laget og produsert av en ganske rå produsent fra Asker som heter Coucheron, som fra før av har millioner av streams og for lengst er etablert som produsent. Pasha sin formidling av tekst gjør dette såpass interessant at jeg selv tror sangen kommer til å bli heftig rotert i tiden som kommer. Vi krysser hender og bein for at disse to gutta lager mer sammen, for dette kan bli virkelig bra! Jeg har uansett blitt veldig glad i denne Pasha karen, og det håper jeg dere og blir.

Neste artist i spillelisten er en amerikansk låtskriver og produsent som heter Michael Paquetta. En av hans nye sanger duket opp i en av mine åpne spillelister hvor folk kan legge til sine sanger. Han varierer mye i musikken sin og er kanskje litt vanskelig å sette i en bås når det kommer til sjanger, men catchy og bra er det uansett det han gir ut. Fant en video av han på facebook hvor han forteller om hans store drøm om å lage seg et studio. Noe han har gjort og som resulterte i at jeg skriver om han i dag. Jeg har lagt til sangen "Don't think to much" Som er funky/disco i moderne drakt.

Mina Nystad er ei jente fra Sandefjord som er 17 år. Hun går på SVGS musikklinje. Ut av det blå dukket det opp et facebook event i min facebook feed. Jeg sjekket ut linken til musikken og må si at jeg ble imponert over det jeg hørte. Sangen "Next to nothing" er en rolig jazz inspirert låt. Når det kommer til produksjonen her, skjønner jeg at dette er mer demo lignende produksjon og jeg går ikke inn på den biten og lar det ligge. Mina Nystad er et musikalsk talent, og det er ei jente vi vil høre mye mer fra de neste årene vil jeg tro. Jeg håper hun holder seg til det hun holder på med nå, for vi trenger noen nye unge talenter innenfor hennes sjanger, når mange andre på hennes alder er opptatt med være med på Idol og The Voice. Det beste for Mina er om hun treffer noen mer erfarne studio musikere som kan hjelpe med fremtidige innspillinger, slik at hun kan komme enda lenger, for hun viser med sin demo innspilling at hun har noe sterke musikalske sider  i seg.  

Mathias Gundhus var med i The Stream på TV2 i fjor. Han kom ikke med til de direkte tv-sendingene, men etterlot seg et godt inntrykk av det han fremførte i de innledende rundene. Har ventet på musikk fra han siden den gang. 20 oktober i år kom Mathias Gundhus ut med sin første sang på Spotify. Mathias er det vi kan kalle for en sing/songwriter artist. Med pent fingerspill på gitar, litt forsiktig vokal og masse stemninger i musikken. Sangen "Oslo in october" er en rolig og melankolsk sang.  Det er uten tvil en fin melodi og produksjonen har en god og et behagelig lydbilde. Her er det bare sette seg ned og slappe av med Mathias. Vi håper han ikke bruker altfor lang tid med å komme med ny musikk. 

Thomas Løseth. Til uka er han en av 4 deltakere som er igjen av The Voice. Et program jeg sjeldent ser på. Men i år har jeg vært nødt til å følge med ettersom Thomas deltar. (ser litt på nett for å få med det viktigste) Jeg har kjent til Thomas som sanger i 3 år. Han har en unik stemme og er en fantastisk sanger som jeg også har hatt gleden av å ha ha jobbet med. Han fortjener å få all den oppmerksomheten han nå får etter mange år med hardt arbeid. I sommer fortalte han meg at han skulle være med i The Voice. Jeg sa til han at dette kommer til å gå bra, velg riktige sanger og du vinner hele greia. Det er en stor sjanse for at han gjør det. Til nå har han fått gode tilbakemeldinger fra seere og mentorene, Jeg legger han i listen min med en coverlåt (noe jeg aldri gjør!) fordi han har en fremtid foran seg og at han kommer til å gjøre det bra sammen med flinke folk rundt seg, uansett om han vinner eller taper finalen. Ønsker alle de fire deltakere lykke til, men vi heier på Thomas :)

7 Days in Alaska er et band fra Skien/Oslo som har gitt ut flere sanger og er innenfor pop-rock sjangeren. Her er det powerfulle gitarer, synther og catchy hooks med ren og kraftfull vokal. Personlig synes jeg musikk med mye overkill av klang og delay i lydbildet ofte blir lite personlig og kjedelig. I mange tilfeller blir mange band ganske like og for sterile.  7 Days in Alaska klarer på en fin måte balansere mellom det litt mer nære og det svulstige på en god måte og det er mange små og gode detaljer i produksjonen som har stor betydning uten at en kanskje tenker så mye over det. Bandet er signert hos MTG Music (Norsk indie label) og bandet jobber for tiden med et album.  "Lost at sea" som jeg har lagt til i listen viser et stødig band og at de har mye å by på. Låta starter rolig og personlig faller jeg litt i fra istarten, men den tar seg opp i et slag pre-chorus før refrenget. Dette partiet likte jeg veldig godt og det flyter fint inn i refrenget. Slik fortsetter det og låta blir sterkere. Kjenner jeg blir litt pirkete her(ja, jeg er nerd i enkelte sjangere) Må si at melodilinjen på gitaren i refrenget er ganske kult og det er noe jeg husker etter å hørt låta. Etter å ha hørt låta noen ganger, begynner den å sitte godt. Det liker vi!  Slik jeg forstår det, har de vært i sjangerens mekka L.A og spilt inn musikk. Det høres veldig moderne ut og det spares ikke på noe. For her vil de skape stemninger og bandet vil ha allsang refreng i de fleste sanger de lager.. Dette er en musikksjanger som ikke er så stor i Norge, og en må kanskje ut av landet for å få til noe. Det er synd at i Norge er denne type for rock litt bortgjemt og svært få band har klart seg. Rock skal liksom ikke være kommersiell og godt produsert. Alt ligger til rette for at 7 Days in Alaska skal klare det, for disse gutta lager god musikk og fremfører det på en utmerket måte. Her bør kanskje Norske festivaler ta en titt og booke disse til neste år?  Sjekk gjerne ut sangen "Cloud 9" mens dere er i gang. 

Siste artist ut som jeg ønsker å skrive om er ei på 13 år som heter Mari, som har gitt ut sangen "In Your Arms" Dette er en artist jeg vet veldig lite om. Forstår det slik at hun har deltatt på Idol junior i 2014 og kom på 3 plass. Sangen hennes "In Your Arms" er en pop låt med et meget godt refreng. Dette er en låt som sikkert vil komme inn på diverse kommersielle spillelister snart. Mari synger også veldig bra. Dette kan bli veldig spennende å følge med på. Hun er veldig ung, men høres ut som en erfaren artist allerede. 

Her kan du følge spillelisten:

 

#Musikk #Sanger #Spotify #Playlist #Artist #Band #ThomasLøseth #Mari #7daysinalaska #Pasha #Norway #MathiasGundhus #MinaNystad #MichaelPaquetta #AxelJohansson #No.4 #MinTrio 

8 timer med din favoritt musikk fra 90 tallet! - Spotify Playlist

Har satt sammen en liste med over 8 timer med musikk, som kun inneholder sanger som ble gitt ut mellom 1990 til 1999. 

Det bør være masse du kjenner igjen fra den tiden, og kanskje noen du hadde glemt. I dagens innlegg går jeg ikke inn på diverse valg eller grunner til jeg har lagt sanger i listen. Den er altfor lang for det.

Kos dere gløgg ihjel!

Du kan følge spillelisten her:

 

#SpotifyPlaylist #8hours #Rock #indie #band #90's #oassis #EdwinCollins #Garbage #Skunkananis #Pulp #Supergrass #Soundgarden #Nirvana #Britpop

#GreenDay #Travis #PerlJam #NickCave #Radiohead #Blur #Sued #DafPunk #EMF 

Norsk Bygde Party - Oppdatert spilleliste!

I fjor laget jeg en spilleliste som var ment for den klassiske bygde festen som ofte oppstår hver helg i Norge. Musikk som folk hører mye på i bygda i helgene, og av band og artister som spiller ofte  konserter på bygda (Norge er i grunn stort sett en stor bygd!) Listen inneholdt den gangen artister med slagere som ofte er å finne på en god bygdefest. Har selv vært på mange bygdefester opp igjennom årene, så kjenner godt til "sjangeren"

Må legge til at bygda ikke er så bygda lenger slik det var for 20-30 år siden. Mange små bygde samfunn holder fest tradisjonen ved like fortsatt, men i dag er ofte bygda mer urbane enn de større byene. Tilgjengeligheten er god og en må ikke bo i en stor by for å få med seg hva som skjer lenger.

Bygdefester er store og små. Alt fra private fester hjemme hos noen, til en stor fest på "lokalet" "Samfunnshuset" eller på "låven". Personlig elsker jeg bygda, hvor musikkpolitiet ikke våker over festen. Her er det ikke så nøye om artisten er kredibel eller ei.

I dagens festival marked er mange av landets største festivaler plassert på små plasser. Disse festivalene kommer ikke med i oversikten som nasjonale medier har over festivaler i Norge. Det er ikke så rart. Rikspressen er mest opptatt av hva som skjer i Oslo og i de største byene. Kan vel også legge til at de største musikk byråene som rikspressen følger med på, holder til i Oslo. Det Oslo pressen kaller for "harry" musikk, drives med stor kraft utenfor Oslo. Sannheten er at mange av disse bandene gjør det meste selv. De har hverken eget bookingbyrå, management og plateselskap i ryggen. Men likevel klarer de å holde hjulene igang. Mange av disse frittstående bandene, har mer trøkk rundt seg enn mange av de som rikspressen omtaler ofte.

I mange tilfeller tror folk at artistene som rikspressen omtaler og skriver om, er de som er de mest populære. Men det er mer riktig at mange av de mest populære artistene i Norge i dag, er artister som sjeldent blir nevnt i pressen. Riktignok har rikspressen blitt flinkere til å ta "bygde artister" på alvor og følger med i forhold til streaming, men holdningene er fortsatt der, som regel negative. 

For noen uker siden oppdaterte jeg Norsk Bygde Party med flere nye artister, som har hatt en del hits i det siste og som selvfølgelig blir spilt masse på bygdefest nå og i tiden fremover. 

Husk å følg spillelisten, for den blir oppdatert! 

 

#Musikk #Bygda #Spotify #Spilleliste #Bøgdabråk #VidarVilla #AllanJackson #Skeiogpt #Katastrofe #JahnTeigen #SteffenJakobsen #Innertier #OleIvars #Jokke #BlackIngvars #Trøste&Bære #Plumbo #BjørnHellfuck #DDE #Vassendgutane #LuxusLeverpostei #BananaAirlines #DustyCowshit #Return #SieGubba #Staut #Tindrum #KLM

Norske artister - Ny spilleliste med kun Norsk artister med mange nye hits!

Det er fredag og tid for ny liste. Har satt sammen en liste med sanger kun med Norske artister. Norske artister gjør det ganske bra for tiden og det er mye bra der ute. Jeg har satt sammen artister som passer innenfor sjangere Rock/Pop/EDM/Hip-Hop/House.

Tanken er å holde denne listen oppdatert med nye sanger fra artistene, derfor legger jeg ikke til tidligere hits og artister som var populære for 5 år siden blir ikke tatt med. Ønsker å ha aktuelle artister med i listen.

MERK: Jeg legger ikke inn remix låt av Jahn Teigen sin "Det Vakreste som fins" som kom ut i dag. Versjonen var så skuffende. Fikk en følelse av at utgivelsen bærer preg av at noen bare ville ha masse streams og kopiere Kamferdrops sin greie og suksess. Derfor la jeg til Jahn Teigen sin egen versjon istedet.

Jeg har også gjort et unntak til med Erik Faber. Var ikke så altfor stor fan av hans musikk da han herjet hitlistene for 15 år siden, men Erik Faber sitt siste album fra 2006 har noen sanger som har satt seg langt inn i sjelen til mange, og da tok jeg den frihet til å legge til en av mine favoritter fra hans katalog. Erik Faber har ikke gitt ut noe musikk siden 2006 og har trukket seg bort fra rampelyset (ser at han gjorde én konsert i sommer, 2017 og håper at lysten på ny musikk og nye konserter kommer tilbake for en av Norges beste pop artister på begynnelsen av 2000 tallet).

God helg!

Følg spillelisten her:

#Musikk #Spotify #Spillelister #Playlist #Norge #Norway #oppdag #nymusikk #ErikFaber #JahnTeigen #Sigrid #Alida #Kygo #InaWroldsen #ThomasLøseth #EDM #Rock #Pop # House #AstridS #LarsVaular #Hjerteslag #Skambankt #Seeb #Sondrejustad #Ylva #Madcon #Arif #Madden #Fredag 

Vær med å lag Spotify spilleliste med din favoritt musikk - Submit your song!

I går laget jeg en ny liste hvor du som er musikkfan eller artist, kan legge til en sang i spillelisten. Det er veldig enkelt!

Det første du må gjøre er å følge spillelisten ved å trykke på "Follow". Deretter kommer spillelisten inn i din meny. Nå gjelder det å finne sangen du vil legge til.

Når du har funnet sangen som du ønsker i spillelisten, adder du den til som om det er din egen spilleliste. Altså, det er ganske så enkelt.

Når du har gjort det, er det fint at du deler det med dine venner og andre følgere. La oss lage en stor spilleliste sammen og hjelpe hverandre med å spre musikken!

 

#musikk #spotify #artister #submit #playlist #band #rock #pop #r&B #funk #metal #band #norge #world #norway #bandrec #blogg #streaming 

Les mer i arkivet » Juni 2018 » Mai 2018 » April 2018
Bandrec

Bandrec

38, Sandefjord

Skriver om Norsk musikkbransje og er en aktiv playlist curator i Spotify.

Kategorier

Arkiv

Siste innlegg

Siste kommentarer

Lenker